roberto carlos y vicente fernandez - aunque mal paguen ellas

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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 11/30/2008 10:48:00 AM

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Compay Segundo - Chan Chan

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Buena Vista Social Club - Chan Chan



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Compay Segundo

Compay Segundo
Compay Segundo, Hotel Nacional de Cuba
Información general
Nombre	Máximo Francisco Repilado Muñoz
Alias	Compay Segundo
Nacimiento	18 de noviembre de 1907 Siboney  Cuba
Muerte	14 de julio de 2003 (95 años) La Habana  Cuba
Géneros que abarca su estilo	Guajira Guaracha Bolero
Artistas relacionados	Cuarteto Patria Buena Vista Social Club

Para otros usos de este término, véase Segundo (desambiguación).

Máximo Francisco Repilado Muñoz. (*Siboney, 18 de noviembre de 1907 - † La Habana, 14 de julio de 2003). Fue músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.

Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. Fue el inventor delarmónico, un instrumento de siete cuerdas, entre la guitarra española y el tres cubano. También tocó la tumbadora.

Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders.

En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad de 106 años, en la cual murió su abuela.¹ Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.

La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan".

Discografía [editar]

• 1942-1955
  • "Sentimiento Guajiro"
  • "Cantando en el Llano"
  • "Compay Segundo y Compay Primo"
  • "Mi Son Oriental"
  • "Los Reyes del Son"
  • "Los Compadres"

• 1956-1995
  • "Balcón de Santiago"
  • "Balcón de Santiago - Reedición"
  • "Saludo, Compay"

• 1996-2002
  • "Cien Años de Son"
  • "Son del Monte"
  • "Buena Vista Social Club"
  • "Antologia" (1997)
  • "Lo Mejor de la Vida"
  • "Calle Salud" 1999
  • "Yo Soy del Norte"
  • "Antologia" (2001)
  • "Las Flores de la Vida"
  • "Duets" (2002)

• 2007
  • "Cien Años. 100th Birthday Celebration”(3CD+DVD)

Referencias [editar]

1. ↑ Un tabaquero de 95 años de edad

Enlaces externos [editar]

• Compay Segundo - Chan Chan Video en You Tube
• Chan Chan (Acoustic rap versión) en You Tube
• Promotor de la Música Tradicional "Ignacio Piñeiro"
• Compay Segundo en Cuba Web Photos por Larramendi

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Alberto Cortes -Callejero

Alberto Cortez / Cantante, compositor y poeta

“Prefiero cantar en Ponferrada que en la gala de los Grammy”

Su nombre es su mejor carta de presentación. Se trata de una leyenda indiscutible de la música de autor.

Alberto Cortez durante el ensayo previo a su concierto de anoche en el Teatro Bergidum de Ponferrada. gaztelu

francisco labarga 
Ponferrada
Nació en el año 40 del siglo pasado, pero es un ‘jovencito’ lleno de ilusión que a partir de mañana empezará a vivir el resto de su vida. Anoche actuó en el Teatro Bergidum de Ponferrada, una ciudad y un público de los que se confiesa enamorado. Su música trajo el calor a la gélida y nevada noche berciana.

Para un trotamundos de la música como usted y después de tantas grandes citas y escenarios, ¿qué significa recalar en una pequeña y modesta ciudad como Ponferrada?
La otra vez que estuve cantando en Ponferrada [enero de 2003] fue una de las noches más inolvidables de mi historia musical, no sólo por el público, que fue mucho y muy generoso, sino porque después el alcalde nos arrastró hacia una casa en las afueras de la ciudad. Empezaron a llegar personas que se pusieron a cantar. Mi impresión fue muy grande, porque hay mucha gente que se junta para discutir de política, otros para hablar de literatura, otros para hablar de fútbol y aquella gente se reunía sencillamente para cantar, pero no profesionalmente, sino porque les gustaba cantar y eso me llenó el corazón de alegría: juntarse para cantar. Es un paso gigantesco hacia la paz que realmente necesitamos en el mundo.

¿Sigue siendo válido aquello de que “a partir de mañana empezaré a vivir la mitad de mi vida”?
Si, pero eso fue a los 40 años, aunque ojalá que si llego algún día a los 80 pueda cantar todavía que a partir de mañana empezaré a vivir la mitad de mi vida.

Después de tantos años de música y poesía, ¿no se corre el riesgo de caer en el escepticismo, incluso en el cinismo? 
Por supuesto que sí. No soy ajeno a todo lo que sucede en el mundo. Después del atentado de Atocha y del atentado del 11 de septiembre, en Estados Unidos yo escribí una canción titulada ‘¿Qué culpa tengo yo?’;fue un poema un tanto ácido, un poco duro, pero que tenía un fin, preguntar de qué vale tanta muerte, para qué sirve tanto dolor, tanto explosivo, si en realidad lo que de verdad queremos los seres humanos es convivir, o hacer como hicimos en Ponferrada, sencillamente juntarnos a cantar.
¿Es una contradicción que por un lado sea usted una persona muy cosmopolita, pero a la vez un nostálgico de su tierra? 
Son cosas compatibles. Escribí una canción titulada ‘Pobrecita nostalgia ’, donde a la nostalgia la trato como a una persona. Soy una persona nostálgica porque evidentemente nací en una tierra lejana donde tengo enterradas mis raíces. No puedo evitarlo, por muy cosmopolita que me vuelva, por muy ciudadano del mundo, yo sigo teniendo mis raíces allí y cuando necesito recargar las pilas vuelvo al pueblo donde nací a respirar ese aire que respiré de niño y a convivir con mis amigos.
¿Cómo se mueve Alberto Cortez en estos mundos de operaciones triunfos y factores X?
Hay cosas que son incomprensibles. Operación Triunfo me pareció una estafa brutal al pueblo español y a los chicos que fueron ahí con toda su ilusión, porque les hacían cantar en inglés, pero ni siquiera les enseñaron inglés. Una estafa gigantesca en la que los medios actuaron de cómplices. Buena prueba de ello es que, apenas, de todo ese rosario de concursantes el único que ha salido, digamos, triunfante entre comillas es Bisbal, que es un excelente gimnasta. Hoy en día los niños cantan haciendo gimnasia en el escenario.

Ahora la vida de Alberto Cortez también está en un libro.
El pasado 19 de noviembre se presentó en la ciudad de México una biografía sobre mi persona escrita por Laura Etcheverry, una escritora argentina fantástica que estuvo cinco años trabajando en ella, basándose fundamentalmente en la opinión de cientos y cientos de personas a las que consultó en el mundo entero, incluida la reina de España. Esas opiniones sirvieron de base para una especie de novela sencillamente extraordinaria.

¿Un autor que ha recibido un premio a la excelencia musical en una gala de los Grammy, qué siente cuando actúa en un pequeño teatro como el Bergidum?
Prefiero Ponferrada toda la vida y no lo digo por dorar la píldora. Lo de los Grammy es una cosa ‘multigigantesca’ que no tiene un gran valor artístico. Sencillamente son intereses económicos. Le dan el Grammy al que más gente arrastra.

Usted habla de la libertad en su canción ‘Callejero’, entre otras como un don preciado y hoy no es un tema muy comercial ¿Qué tipo de público asiste a sus conciertos?
Cada vez van más jóvenes a mis conciertos. La libertad sigue teniendo una vigencia tremenda, porque la libertad está siempre acosada. El perro callejero de mi canción fue el único ser que yo conocí en toda mi vida que fue siempre libre porque nunca tuvo nada.

Por último ¿es presuntuoso decir que un rincón del alma de Alberto Cortez está Ponferrada?
Sin ninguna duda.

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La Dolores. Jota

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Alma Llanera

Yo, yo nací en esta ribera del Arauca vibrador
soy hermano de la espuma, 
de las garzas, de las rosas,
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas,
y del sol, y del sol.

Me, arrulló la viva diana de la brisa en el palmar,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
del cristal, del cristal.

Amo, lloro, canto, sueño
con claveles de pasión,
con claveles de pasión,
Amo, lloro, canto, sueño
para ornar las rubias crines
del potro de mi amador.

Yo nací en esta ribera
del Arauca vibrador
Soy hermano de la espuma
de las garzas, de las rosas,
y del sol...

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LOS TRES REYES (2006)..."ALMA LLANERA"..


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Alma Llanera - Juan Diego Florez

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ROCÍO DÚRCAL AMOR ETERNO

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Alberto Cortez-las palmeras

solo audio cancion del disco



Alberto Cortez - Cuando tu te hayas ido/Las Palmeras


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Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más grandes autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.

Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como "no soy de aqui ni soy de alla" y "cuando un amigo se va".

Algunas de sus obras mas conocidas son:"Mariana","Callejero","Mi arbol y yo","Que maravilla Goyo","Juan Golondrina","El vagabundo","No soy de aquí ni soy de alla","Cuando un amigo se va".

Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. 1946A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir. Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

1952 Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y tú". Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

1957 En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí. En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como "Chiquito García" Aquel año se forma el conjunto folklórico "Los Andariegos", al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

1958 Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

1960 El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova. Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el "Argentine international ballet and show". De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del "Argentine international ballet and show". Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su primer disco para Moonglow Records. Tras el fracaso en Bélgica del "Argentine international ballet and show" viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda.. Poco después se disuelve el "Argentine international ballet and show" Regresa a Bélgica donde el disco "Sucu Sucu" es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó "Puerta del Sol". Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

1961 Primer viaje a Canadá y Estados Unidos. Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él. Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo "latin lover" del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta. En Los Angeles compone y graba "Renata" con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba "Renata" como "Renato" y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba "La escalera" en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat. Primer viaje a Madrid. Su disco con el "Sucu Sucu" y, sobre todo, "Las Palmeras" es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

1964 El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

1965 Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez". No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal. Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

1967 El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción "En un rincón del alma". La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez. El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanquiacompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

1968 Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son "Poemas y canciones, vol. 1 y 2".

1969 Compone y graba el disco "El compositor, el cantante", con canciones como "Cuando un amigo se va", "El abuelo", "Hay un Madrid", etc. Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, "Retrato" y "Las moscas". Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan "La voz de la amistad". Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas "Espectaculares Domecq".

1970 Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito. Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa "Sábados circulares", de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

1971 Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí. Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena "Mi árbol y yo". Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza "Mi árbol y yo" para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

1972 Recibe su primer disco de oro por "Mi árbol y yo". Recibe el primer "Heraldo de oro", otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el "Micrófono de oro", otorgado por la asociación de comunicadores de México.

1973 Le otorgan el segundo "Heraldo de oro", y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos "Heraldos de oro" más. Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

1974 Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción

1975 Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico. Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

1976 Presenta en México la suite "Soy un charlatán de feria".

1977 Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

1978 Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud. Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

1979, 1980 y 1981 Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

1982 a 1992 Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

1992 Graba en Los Angeles su disco "Aromas" bajo la dirección de Bebu Silvetti. El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

1994 Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado "Lo Cortez no quita lo Cabral". Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

1995 Debuta en Madrid con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones. Debutan con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en Buenos Aires.

1996 Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la "Capilla del Hombre", obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

1997 Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

1998 Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título "Cortez al desnudo". Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba "Fe", uno de sus últimos discos. 2000 La canción "Cuando un amigo se va" conjuntamente con "Alfonsina y el mar" y "Gracias a la vida" son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de "Cortez al desnudo" con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como "manager general" Daniel Frega, argentino residente en España.

2001 Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama "En un rincón del alma". Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

2002 Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".

2003 Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

2004 Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

Discografía [editar]

• Welcome to the Latin Club (1961)
• Mr. Sucu Sucu (1963)
• Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
• Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
• Poemas y canciones, Vol. 2 (1968)
• Alberto Cortez. El compositor... el cantante (1969)
• El compositor, El Cantante (1969)
• Distancia (1970)
• No soy de aquí (1971)
• Equipaje (1972)
• Ni poco... ni demasiado (1973)
• Como el ave solitaria (1974)
• A mis Amigos (1975)
• Soy un charlatán de feria (1976)
• Pensares y sentires (1977)
• En vivo desde Madrid (1978)
• Lo mejor de Alberto Cortez (1979)
• A partir de mañana (1979)
• Castillos en el aire (1980)
• Como el primer día (1983)
• Gardel... Como yo te siento (1984)
• En vivo (1985)
• Entre líneas (1985)
• Sueños y quimeras (1986)
• Como la marea (1987)
• Almafuerte (1989)
• Coincidencias (1990)
• Si vieras que fácil (1991)
• Aromas (1993)
• Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 (1994)
• Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 (1995)
• A todo corazón (Versión Hispanoamérica) (1996)
• Testimonio (1997)
• Cortezías y cabralidades (1998)
• Cortezías y cabralidades Vol II (1998)
• Fe (1998)
• Marcha mundial (1998)
• Cortez al desnudo (1998)
• A todo corazón (Versión España) (1999)
• En un rincón del alma (2001)
• Estela Raval & Alberto Cortez Tour 2002 en vivo (2002)
• Después del amor (2003)
• Alberto Cortez Sinfónico (2004)
• Identidad (2005)

Enlaces externos [editar]

• Web oficial de Alberto Cortez
• Breve biografía y algunas letras de canciones

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Publicado por VRedondoF para ESPAÑOLA el 11/25/2008 06:27:00 PM

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