CHRISTINA AGUILERA & LUIS MIGUEL CONTIGO A LA DISTANCIA

Christina Aguilera

Christina Aguilera
Información personal
Nombre real	Christina María Aguilera
Nacimiento	18 de diciembre de 1980 (29 años)
Origen	Staten Island, Nueva York.
Cónyuge(s)	Jordan Bratman
Ocupación(es)	Cantautora
Información artística
Tipo de voz	Soprano de coloratura
Alias	"X-Tina" y "Baby Jane"
Género(s)	Pop, rock, blue eyed soul, r&b yelectro
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1998 - presente
Álbum más exitoso	Christina Aguilera (1999)
Sencillo más exitoso	"Lady Marmalade" (2001)
Discográfica(s)	RCA Records; Sony BMG Music Entertainment
Web
Sitio web	www.christinaaguilera.com
Web en discográfica	www.rcarecords.com
Ficha	Christina Aguilera en IMDb

Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es unacantante, compositora y productora estadounidense de origen latino e irlandés.

Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco despues pasó a actuar en la serie de televisión de Disney Channel, Mickey Mouse Club del período 1993-1994.

Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera (álbum). Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó. De ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Strippeden 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sensual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.

Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits.

Contenido [ocultar] 1 Primeros años 2 Carrera musical 2.1 1998-2000: desarrollo comercial y primeros éxitos 2.2 2000-2004: era Stripped 2.3 2005-2007: etapa de transición y Back to Basics 2.4 2008-presente: grandes éxitos y cuarto álbum de estudio 3 Referencias artísticas 3.1 Capacidad vocal 3.2 Aportes líricos y estilo musical 3.3 Influencias 4 Vida personal 4.1 Escándalos en discográficas 4.2 Relación con otros artistas 4.3 Matrimonio y primer hijo 5 Proyectos no musicales 5.1 Filantropía 5.2 Mercado, imagen y productos 6 Premios 7 Discografía 8 Referencias 9 Enlaces externos

Primeros años

Christina Aguilera nació y se crió en Staten Island, Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos.¹ Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que trabajaba como maestra de español.¹ De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre.² En una entrevista al canal de televisión E!, la cantante confesó que durante su infancia vivió muchas cosas desagradables, como los golpes que propiciaba Fausto, su padre, a Shelly, su madre.³ Igualmente, aseguró que nunca se sintió segura mientras crecía, y le agradece a la música por ser el método que usó para olvidar sus dolores emocionales.³ En 1989, Shelly y Fausto se divorciaron, después de diez años de matrimonio.³ Posteriormente, Shelly se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Shelly Kearns.⁴ Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.⁵

En su periodo de infante, su carrera artística comenzó a construirse, reconociéndose como "la pequeña niña de la gran voz".⁶ Su capacidad y talento vocal generó molestias entre sus vecinos, quienes la victimaron en irrisión y ostracismo.⁷ Poco tiempo después, Aguilera, su madre y su hermana se mudaron a un suburbio de Pittsburgh, llevando en secreto el talento de Aguilera para evitar otros actos vandálicos.⁷ Así, Christina empezó a participar en espectáculos para jóvenes talentos, y al los ocho años apareció por primera vez en la serie de televisión Star Search, cantando la canción "A Sunday Kind of Love" de Etta James, perdiendo en la competencia.⁷

Durante su adolescencia, Aguilera cantó "The Star-Spangled Banner", himno nacional de Estados Unidos, en la introducción de los partidos de hockey, béisbol y fútbol americano de los grupos locales.⁷ Más tarde presentó un casting a la compañía infantil Disney para una nueva versión del programa de televisión Mickey Mouse Club. Durante las audiciones y grabaciones conoció a Justin Timberlake,Britney Spears y Keri Russell, quienes se referían a Aguilera como "la Diva".⁷ En 1994, el programa fue cancelado y la cantante comenzó a grabar un demo discográfico llamado Just Be Free, junto a la compañía Warlock Records.⁷ Cuando cumplió catorce años, Aguilera grabó su primera canción, "All I Wanna Do", al lado del japonés Keizo Nakanishi.⁸ En 1997 representó a Estados Unidos en el festival internacional Golden Stag, donde cantó junto a las artistas Sheryl Crow y Diana Ross.⁹

Carrera musical

1998-2000: desarrollo comercial y primeros éxitos

Véase también: Christina Aguilera (álbum), Mi reflejo y Lady Marmalade

Christina Aguilera durante la interpretación de "What A Girl Wants" en 2006.

Gracias a su extensión vocal, Christina Aguilera logró su primer contrato con una discográfica, al alcanzar la nota de mi₅.¹⁰ En 1998 volvió a trabajar con la compañía Disney, interpretando el tema principal de la banda sonora del filme Mulán, llamado "Reflection".¹⁰ El sencillo escaló hasta la posición diecinueve de una de las listas temáticas de la revista Billboard.¹¹ Semanas después del lanzamiento del tema, la cantante obtuvo su segundo contrato discográfico, esta vez con RCA Records, con quienes lanzó su debut musical en la industria del entretenimiento.¹⁰ El 24 de agosto de 1999, el material fue publicado bajo el título de Christina Aguilera, iniciando su comercialización en el número uno de Estados Unidos.¹²

La promoción del disco contó con el lanzamiento de cuatro sencillos ("Genie in a Bottle", "What a Girl Wants", "I Turn to You" y "Come On Over Baby")¹³ y una gira local, llamada Christina Aguilera: In Concert Tour. Tres de los temas publicados lograron la primera posición en el listado oficial de Estados Unidos, Billboard Hot 100.¹³ El primero fue el que tuvo mayor éxito, pues permaneció más de cuatro semanas en esa posición, certificándosedisco de platino, al venderse un millón de copias en distribución física.¹⁴ De igual forma, "Genie in a Bottle" se ubicó como la canción más escuchada del mundo por siete semanas consecutivas. Con el disco, la artista vendió más de ocho millones de unidades en Estados Unidos,¹⁵ acumulando un total de trece millones en el mundo.¹⁶ No obstante, en 2000, Christina Aguilera obtuvo su primer premio Grammy en la categoría de "Mejor artista nuevo", superando a cantantes como Britney Spears y Kid Rock.¹⁷

En el segundo semestre de 2000, la cantautora publicó un disco en español titulado Mi reflejo. Los críticos lo recibieron de manera negativa; la página de internet All Music argumentó que era más que todo un intento de enriquecimiento con la popularidad del pop latinode la época.¹⁸ El material logró el primer puesto, durante diecisiete semanas consecutivas, en el listado Billboard Hot Latin Albums,¹⁹ y fue certificado como seis veces platino en América Latina.²⁰ Su éxito se vio reflejado en las ceremonias de premios, donde se galardonó como "Mejor álbum vocal pop femenino" en los Premios Grammy Latinos.²¹ Ese mismo año, la artista lanzó un álbum de edición especial navideña titulado My Kind of Christmas, el cual alcanzó la posición veintiocho en la lista Billboard 200.¹⁹

Aparte de la promoción de sus dos discos en inglés y español, en 2001, Christina Aguilera participó en la grabación de la canción "Nobody Wants to Be Lonely" del álbum Sound Loaded del cantante puertoriqueño Ricky Martin.²² Ese mismo año, la rapera estadounidense Missy Elliot ingenió una versión del sencillo de 1975 de la cantante Patti LaBelle, "Lady Marmalade", para ser usada como el tema principal de la película Moulin Rouge!.²³ Elliot buscó a Aguilera y a las artistas norteamericanas Mýa, Pink y Lil' Kim para su interpretación.²³ Su rendimiento comercial fue muy alto; alcanzó el primer puesto en más de veinte países²³ y ocupó el número uno del listado de las canciones más escuchadas de la tierra por más de ocho semanas consecutivas.²⁴ Sin embargo, en 2002, los dos sencillos fueron nominados en la categoría de "Mejor colaboración vocal pop" de los premios Grammy, otorgándosele a "Lady Marmalade".²⁵

2000-2004: era Stripped

Artículo principal: Stripped (álbum de Christina Aguilera)

	Cuando eres abierto y audaz, artísticamente hablando, en música y videos, un montón de personas se sienten amenazadas por ti... Pude haber sido la chica que muestra el culo en el video, pero también soy vanguardista. Entregarse al máximo de esa manera es para mí la medida de un verdadero artista.
— Christina Aguilera, sobre el video de "Dirrty".5

En 2002, Christina Aguilera concedió una entrevista a la revista estadounidense Rolling Stone, donde sostuvo que se encontraba grabando un material discográfico que consistía en un sonido e imagen "real" de ella misma.²⁶ Las características artísticas del álbum incluían, igualmente, el deseo personal de Aguilera en eliminar su apariencia de niña "súper limpia",²⁷ adquirida durante la promoción de su debut musical, sin importar que vendiera "una o un millón de copias".⁵ En el último trimestre de 2002, el disco fue publicado con el nombre de Stripped, contando con el apoyo de los productores y compositores Linda Perry y Scott Storch.^{28 29}

Christina Aguilera en una interpretación correspondiente a la gira Justified and Stripped Tour.

La promoción del álbum adquirió el lanzamiento de cinco sencillos a nivel mundial, sobresaliendo los dos primeros por el contenido de sus letras y sus videos musicales.⁵ El primero, "Dirrty", recibió críticas negativas; la columna de All Music argumentó que no era "una canción"³⁰ y el semanario Entertainment Weekly sostuvo que era "desesperada y cochina".³¹ De igual forma, el video generó controversia instantánea, pues en él se incluían alusiones a la macrofilia, al fetichismo, al contorsionismo erótico y, entre otras cosas, al sadomasoquismo.⁵ Con el segundo sencillo, "Beautiful", la cantante obtuvo gran éxito comercial, e incluso se llevó un premio Grammy a "Mejor interpretación vocal pop",²⁵ mientras que su video incluía escenas de parejas homosexuales y hombres transexuales.³² Gracias a ello, recibió un galardón otorgado por lacomunidad LGBT, argumentado como una muestra de "tolerancia y respeto".³²

En 2003, Christina Aguilera se unió al cantante pop Justin Timberlake en la finalización de la gira Justified and Lovin' It Live.³³ La manga final se llamó Justified and Stripped Tour y fue exclusiva en América del Norte,³³ donde recibió críticas muy buenas y fue catalogada como "el tour más sexy de la tierra".³⁴ No obstante, después de que concluyera el espectáculo de Timberlake, la cantante continuó con una gira solista llamada Stripped World Tour, llegando a Europa, Asia y Oceanía.³³ En 2004 fue publicado un DVD promocional del tour, nombrado Live in the UK, grabado en el Reino Unido.³⁵ Por otra parte, Stripped alcanzó ventas muy elevadas; sus dos años de promoción hicieron que se distribuyeran más de diez millones de copias alrededor del mundo.¹⁶ En Estados Unidos y en Australia fue certificado con cuatro discos de platino,^{15 36} mientras que en el Reino Unido se galardonó con cinco.³⁷

2005-2007: etapa de transición y Back to Basics

Artículo principal: Back to Basics

Christina Aguilera durante la interpretación de "Ain't No Other Man".

A finales de 2005 e inicios de 2006, Christina Aguilera trabajó con los artistas Herbie Hancock y Andrea Bocelli,³⁸³⁹ interpretando las canciones "A Song For You" y "Somos novios", respectivamente.⁴⁰ Durante el mismo periodo de tiempo, la cantante empezó con las grabaciones de un disco influenciado por los músicos Billie Holiday, Otis Redding y Etta James, y que al escucharlo "todos se sintieran relajados". Para la producción y grabación del material, principalmente, Christina Aguilera contactó a Linda Perry y a DJ Premier.

En 2006, bajo el sello discográfico RCA, Christina Aguilera publicó su tercer álbum de estudio en inglés, con el nombre de Back to Basics. De acuerdo a las afirmaciones de la cantante, el álbum recibió influencias musicales de los géneros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, pues éstos "inspiraron a toda una generación". Mientras que su lanzamiento incorporó un material de dos discos, entre los cuales uno es un trabajo exclusivo de Aguilera y Linda Perry, la artista se nombró con un nuevo álter ego, denominado "Baby Jane". Éste incluía una transformación de imagen, que consistía en la apariencia que portaban las actrices de Hollywood de la primera mitad del siglo XX.

Christina Aguilera en la gira Back to Basics World Tour en 2006.

El álbum recibió críticas positivas, siendo la producción de Christina Aguilera más elogiada por las columnas informativas. El semanario de entretenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia, mientras que la página de internet especialista en música, All Music comentó que Back to Basics era "una declaración artística más allá de lo que pueden producir" los demás cantantes de pop. Sin embargo, la revista Rolling Stone dijo que el material sólo busca la "auto-importancia" de Aguilera.

La promoción de Back to Basics inició con la presentación del primer sencillo, "Ain't No Other Man", en la ceremonia de MTV Movie Awards de 2006. En julio de ese mismo año, Aguilera cantó en dos espectáculos privados en París y Londres, interpretando "Ain’t No Other Man", "Understand", "Candyman" (tercer sencillo del álbum), "Lady Marmalade", "Oh Mother", "Beautiful" y "Slow Down Baby". Al poco tiempo de la publicación del material discográfico, la cantante entonó, en la ceremonia de los premios MTV Video Music Awards de 2006, el segundo sencillo, titulado "Hurt". Por otro lado, Aguilera cantó la canción "Steppin' Out with My Baby" con Tony Bennett en el especial de NBC, Tony Bennett: An American Classic y en Saturday Night Live. A finales de 2006, Aguilera emprendió la gira musical titualda Back to Basics World Tour, dirigida por Jamie King, la cual empezó en Europa y se dirigió a Oceanía, Asia y América del norte. Antes de iniciar la manga norteamericana, la artista interpretó el tema "It's a Man's Man's Man's World", del cantante James Brown, en la 49ª edición de los Premios Grammy. La presentación obtuvo el reconocimiento como la tercera en la lista de las mejores interpretaciones en la ceremonia. Esa misma noche, se llevó el galardón a "Mejor interpretación femenina vocal pop", por el primer sencillo del álbum. En 2007, la cantante lanzó un DVD promocional de su gira, titulado Back to Basics: Live and Down Under, grabado en Australia.

2008-presente: grandes éxitos y cuarto álbum de estudio

Véase también: Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits

En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christina Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits.⁴¹ De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del disco, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimiento de su primogénito, y a la productora Linda Perry.⁴² En Estados Unidos fue distribuido exclusivamente por la tienda de variedades Target Corporation.^{43 44}

Sus canciones fueron escogidas por la misma Aguilera, señalando que era una recopilación donde colocaba sus temas favoritos.^{45 44} Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adicionales, entre las cuales dos eran mezclas de "Genie in a Bottle", bajo el nombre de "Genie 2.0", y "Beautiful", bajo el nombre de "You Are What You Are (Beautful)".⁴³ No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, "Keeps Gettin' Better".⁴⁴

La promoción de los grandes éxitos no contó con gira, pero si con presentaciones en diferentes ceremonias de premios en Estados Unidos.^{46 47} El 7 de septiembre de 2008, Christina Aguilera fue la artista especial de la ceremonia MTV Video Music Awards, donde interpretó "Keeps Gettin' Better" junto a la mezcla "Genie 2.0".⁴⁶ Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas.⁴⁷

Desde el 2007, Christina Aguilera protagonizó varios tabloides referentes a su cuarto álbum de estudio.⁴⁸ La producción fue anunciada, oficialmente, el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry⁴⁹ y las bandas Goldfrapp y Ladytron.⁴⁸ Aparte del sonido del disco, los comentarios de la cantante han involucrado su nueva imagen artística, argumentando que su álbum incorporará su amor a la cultura japonesa,⁵⁰ alusiones al pop art, especialmente a Andy Warhol,^{51 50} y a las historietas de DC Comics.^{52 53}

El 3 de diciembre de 2009, su show en el Madison Square Garden es elegido como el mejor de la década 2000-2009 por el sitio MSG.com con más de 24 millones de votos.⁵⁴ .

Referencias artísticas

Capacidad vocal

La característica principal de la voz de Christina Aguilera es que es de tipo soprano de coloratura, agregándose la capacidad de uso delregistro de silbido (registro vocal más agudo).⁵⁵ La cadena de entretenimiento MTV ofreció un programa especial a Christina Aguilera, titulado All Eyes on Christina, donde el reportero John Norris dijo que la cantante "tiene un rango vocal" de cuatro octavas.⁵⁶ No obstante, una de sus notas más altas, de acuerdo a la revista Entertainment Weekly, se encuentra en el minuto 3:20 de la canción "Soar" del álbumStripped.⁵⁵

Christina Aguilera durante la interpretación de la canción "Lady Marmalade".

Los medios del entretenimiento han declarado que Aguilera es probablemente una de las mejores vocalistas del mundo. Por un lado, la revista Cove la nombró como la mejor cantante de todos los tiempos.⁵⁷ La revista Blender Magazine junto a la cadena MTV la ubicó como la tercera mujer en la lista de las veintidós mejores voces del medio del entretenimiento.⁵⁸ La revista Rolling Stone la incluyó en la lista de los cien mejores cantantes de la historia, siendo la única artista contemporánea en la lista.⁵⁹ Por otro lado, las cantantes Whitney Houston, Etta James, Britney Spears, Jordin Sparks, Céline Dion y Kelly Clarkson, entre otras, sugirieron que Christina Aguilera es una de las mejores vocalistas en la historia del mundo.^{60 61 62 63}

También, el productor DJ Premier concluyó que "Christina Aguilera representa el canto y la música real. Llega a notas increíbles. Si que tiene pulmones sanos".⁶⁴ La productora y compositora Linda Perry comentó, durante el trabajo de producción del sencillo "Beautiful", que "Le dije - a Christina- que estuviera pendiente del sonido clic de los dedos. Pero no lo quiso así... Y eso me gustó... Interpretó sus notas altas de 'Ooo - Aaa' y le dije que lo hiciera otra vez. Es admirable".⁶⁵

Aportes líricos y estilo musical

Los temas que más trata son de sus relaciones amorosas, su espiritualidad, su desarrollo femenino y sus problemas familiares, aunque el último no fue discutido en su debut. También es reconocida por sus cambios en expresiones y temas líricos de manera abrupta, incluyendo una nueva imagen de sí misma por cada álbum que lanza al mercado. Originalmente empezó cantado géneros musicales comopop y teen pop. Después entró a cantar géneros que incluían el r&b hasta el rock,⁶⁶ siendo catalogada como "de princesa del pop chicletero a sirena del r&b".⁶⁷ Más tarde comenzó a interpretar canciones de diferentes géneros de la época de oro de Hollywood, entre ellos soul, sonidos referentes a temática al arte circense y el jazz. Gracias al lanzamiento de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits, fue criticada y en múltiples ocasiones aludida. Un artículo dedicado a la revisión del álbum por All Music señaló que:

Cronológicamente, desde su "Genie in a Bottle" de 1999 a su "Candyman" de 2007, Keeps Gettin' Better narra grandes momentos: cantante pop de imagen súper-limpia, cambiando su imagen por bailarina hiper-sexual, que, por izquierda se convierte en una loca, volviéndose en una diva del pop que verdaderamente merece el título... Keeps Gettin' Better prueba que no hay otra cantante pop de la era de Christina que haya grabado mejores canciones que ella y si las nuevas pistas indican algo, el título de esta compilación no está mintiendo ("sigue mejorando").

Stephen Thomas Erlewine.⁶⁸

Influencias

De acuerdo con varias afirmaciones, desde niña deseaba ser cantante. Atribuye, mayoritariamente, como influencia musical a Etta James.⁶⁹ Ha creado versiones nuevas de los éxitos de James, como la canción "At Last". Se refiere a Etta con, "es mi cantante favorita de todos los tiempos... Crecí escuchándola y me parece una excelente artista". La gran mayoría de las canciones de su álbum Back to Basics, son un tributo a James y a otros cantantes del pop tradicional de los años 1950. Sus otras influencias musicales incluyen a las cantantes Aretha Franklin,⁷⁰ Whitney Houston,⁷¹ Nina Simone⁷² y Madonna.⁷³

Citó al musical The Sound of Music y en especial a la actriz Julie Andrews, con "es una gran inspiración para cantar y actuar".⁷⁴ Ha mencionado a la "era de oro de Hollywood" como otra fuente de inspiración, señalando que le gustan los estilos de Marlene Dietrich,Marilyn Monroe, Carole Lombard, Greta Garbo y Veronica Lake.⁷⁵ En el video musical del sencillo "Ain't No Other Man" interpretó a su personaje "Baby Jane". Este, consiste en una inspiración del personaje homónimo de la película Whatever Happened to Baby Jane?, interpretado por Bette Davis.⁷⁶

Vida personal

Escándalos en discográficas

Después del éxito de su álbum debut, Aguilera declaró estar insatisfecha con la música e imagen que su representante mostraba de ella.⁷⁷En 2000 entabló una demanda a Steve Kurtz, argumentando que existió fraude y enriquecimiento ilícito de él gracias a su carrera profesional. Según los planteamientos presentados, el productor no usó honestamente los derechos e intereses de la cantante. Los abogados encontraron que tomaba mucho más dinero del que ganaba como representante. Las autoridades del estado de California anularon el contrato gracias a una petición de Aguilera. Cuando terminó la relación laboral con Kurtz, el productor Irving Azoff y la misma Aguilera fueron los encargados de controlar la imagen y el sonido de su carrera.⁷⁸

El álbum grabado en su adolescencia con Warlock Records, Just Be Free, salió a la venta incumpliendo algunos reglamentos legales.⁷⁹Cuando la compañía discográfica de Aguilera, RCA Records, se dio cuenta, le pidió a los admiradores de la cantante que no compraran el disco y contactaron a las autoridades para detener la distribución del mismo.⁸⁰ Meses después, Aguilera y RCA demandaron a Warlock Records bajo las acusaciones de rompimiento de contrato y competencia desleal respectivamente, de ese modo, la discográfica detuvo la distribución del material.⁸¹ Ambas partes llegaron a un acuerdo y mantuvieron la solución del caso como confidencial.

Relación con otros artistas

Poco después del inicio de su carrera artística, Christina Aguilera entabló una relación amorosa con un animador de la cadena MTVllamado Carson Daly.⁸² La pareja encabezó varios titulares después del lanzamiento de "The Real Slim Shady", un sencillo del rapero estadounidense Eminem, donde se insinuaba que Aguilera era una "putita" que le había sido infiel a Carson con el cantante de rock Fred Durst.⁸³ Sin embargo, durante una entrevista, Aguilera citó que el tema era "inmundo", "repugnante" y "falso".⁸³ Una segunda respuesta llegó con el lanzamiento del álbum Stripped, que en la canción "Can't Hold Us Down" se refirió al rapero como un "machista" que consigue su fama "manchando el nombre de los demás".⁸⁴ Eminem, durante la ceremonia de MTV Video Music Awards de 2003, le pidió disculpas a Aguilera y, de acuerdo a la cadena, los problemas entre los artistas cesaron.⁸⁵

Durante la promoción del álbum Stripped, Christina Aguilera se vio involucrada en conflictos con otros artistas. En 2003 fue burlada por la cantante Pink, quien durante la interpretación de la canción "Lady Marmalade" entonaba el sencillo "Beautiful" sosteniendo a una muñeca inflable con la apariencia de Aguilera.⁸⁶ La presentación fue censurada en el DVD de la gira, e hizo que se levantaran polémicas referente a la colaboración que tuvo la autora de "Beautiful" con las dos cantantes.⁸⁶ Ese mismo año, la artista Kelly Osbourne señaló que Aguilera era "una de las personas más detestables del mundo".⁸⁷ El conflicto entre las dos cantantes se vio aún más afectado en la ceremonia deMTV Europe Music Awards 2003, donde Osbourne dijo que Aguilera parecía una "vaca".⁸⁸ No obstante, un video del detrás de cámaras de la premiación apareció por internet, y en él se mostraba a Aguilera lanzándole dardos a una foto de Osbourne.⁸⁸

En 2006, para el lanzamiento de Back to Basics, Christina Aguilera presentó una entrevista donde habló de la cantante Mariah Careydiciendo que "me sentí decepcionada pues [Carey] no era buena persona conmigo... Una vez estábamos en una fiesta y pensé que Mariah estaba borracha, pues decía cosas despectivas sobre mí, pero era en aquel período en el que se encontraba mal y podía estar bajo el efecto de medicinas".⁸⁹ Sin embargo, Mariah Carey le contestó en una entrevista a Access Hollywood, citando que "espero que Christina se encuentre ahora mejor que la última vez que la vi, cuando se autoinvitó a una de mis fiestas. Su comportamiento fue muy cuestionable", pero que "mi corazón me dice que la perdone... La tendré presente es mis oraciones".⁸⁹ La respuesta al comentario de Carey por parte de Aguilera fue que "mis intenciones no eran molestar a Mariah. No quería que las declaraciones salieran de contexto. Le tengo todo el respeto del mundo".⁸⁹

Matrimonio y primer hijo

En septiembre de 2007, la heredera Paris Hilton divulgo el embarazo de la cantante. Sin embargo, Aguilera no lo había hecho público.⁹⁰Dos meses después, fue confirmado en una entrevista de la revista Glamour a la cantante.⁹¹ EL 12 de enero de 2008, nació el primogénitode la cantante bajo el nombre de Max Liron Bratman, en el centro médico de Cedars - Sinai de Los Ángeles. De acuerdo con la revistaForbes Magazine, Aguilera recibió, por parte de la empresa People, más de un millón de dólares por las fotos de su hijo.

Proyectos no musicales

Filantropía

A lo largo de su carrera, Aguilera ha estado involucrada en obras de caridad. Firmó una carta de PETA al gobierno de Corea del Surdonde preguntaba por que no han detenido la matanza de perros para elaborar comida, también ha reafirmado su apoyo a los Protectores de Animales por medio de donaciones.

Anuncio publicitario deFrom Hunger to Hope.

Sigue siendo un contribuidor importante en su ciudad natal de Pittsburgh, haciendo donaciones regularmente al Centro de Mujeres y Albergue Pittsburgh. Según su sitio web oficial, visitó el centro y donó 200.000 dólares al mismo;⁹² también apoya la Coalición Contra la Violencia Doméstica y al Albergue UK. Ha trabajado en la campaña televisiva de Lifetime “Fin a la violencia contra las mujeres”. Su labor ahí incluyó un aviso público que salió en la red y durante su tour del 2007.

Contribuye en la lucha contra el sida, participando en el proyecto "Artistas de Los Ángeles contra el Sida: What's Going On?". En 2004, se convirtió en el nuevo rostro para la compañía cosmética M•A•C y el portavoz del Fondo M•A•C. contra el SIDA. Aguilera apareció en los anuncios del lápiz labial y de los lipgloss de Viva Glam V de M•A•C. Ha contribuido a YouthAIDS, presentándose para YouthAIDS y Aldo Shoes; hace campaña para el "Empowerment Tags" en Canadá, EE. UU. y el Reino Unido. Ha sido publicada con el lema "¿Ningún mal habla?" y "El VIH es algo de lo que la gente no desea hablar, oír o ver". Ha cantado junto a Elton John en su concierto de música y moda a favor de la lucha contra el SIDA llamado Fashion Rocks, siendo televisado anualmente.

En noviembre de 2005, todos sus regalos de boda fueron donados para ayudar a las víctimas del huracán Katrina; en marzo del 2007 se confirma que participaría en un álbum donde haría un cover del tema Mother de John Lennon, los ingresos recaudados serán destinados a los esfuerzos de Amnistía Internacional para poner fin al genocidio en Darfur. El álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur fue lanzado el 12 de junio, contiene versiones de varios artistas de temas de John Lennon.

Mercado, imagen y productos

Después de concluir la promoción del álbum Stripped en 2004, Aguilera adoptó otra imagen, basándose en la era de oro de Hollywood, en especial en Marilyn Monroe.⁹³ Su cambio fue muy bien recibido por los críticos y señalaron que se volvió madura. Durante este tiempo encabezó varios tabloides con titulares como "de vulgar a con clase".⁹⁴ De la misma forma, Aguilera cambió su color de pelo castaño por rubio. Muchos de sus admiradores compararon su nuevo estilo con el de las artistas Dita Von Teese, Gwen Stefani y Ashley Judd.⁹³ No obstante, en 2004, su carrera profesional se vio pocas veces activa, obteniendo interpretaciones de la canción "Hello", para la empresaMercedes-Benz.⁹⁵ También participó con Missy Elliot en una nueva versión de una canción homónima de Rose Royce titulada "Car Wash", que fue usada para la banda sonora de la película Shark Tale.⁹⁶ Además, Aguilera colaboró con el rapero Nelly en un nuevo sencillo titulado "Tilt Ya Head Back".⁹⁷

En 2000, Aguilera fue la imagen de la compañía de maquillaje Fetish, terminando su contrato el siguiente año. Durante su carrera, Aguilera ha representado diferentes marcas, incluyendo Skechers, Mercedes-Benz, Verizon Wireless, Coca Cola y Pepsi. Por otra parte, en 2003, se volvió una modelo exclusiva de la marca italiana Versace, apareciendo en su campaña de línea de otoño. Aguilera firmó un contrato con la empresa operadora de celulares Orange para la promoción del equipo Sony Ericsson Walkman durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006.

Por otro lado, Aguilera ha lanzado varios perfumes, entre ellos, dos exclusivos en Europa. El primero, Xpose, fue lanzado en 2004 y fue moderadamente exitoso. No obstante, en 2007, la cantante emitió una fragancia llamada Simply Christina. En la navidad de ese año, el perfume se convirtió en número uno en ventas en Reino Unido y Alemania. La fragancia ganó como el perfume favorito de una celebridad en los premios UK Fifi Awards 2008. En septiembre de 2008, puso en circulación su tercera fragancia, Inspire, acompañada con productos de cuidado del cuerpo. Se convirtió en la primer fragancia de Aguilera en lanzarse fuera de Europa y ser muy popular en América del Norte, América Latina, Europa y algunas partes de Asia. Su campaña mundial incluyó imágenes producidas por el director cinematográfico David LaChapelle.

Luis Miguel

Para otros usos de este término, véase Luis Miguel (desambiguación).

Luis Miguel
Luis Miguel en el Auditorio Nacional
Información personal
Nacimiento	19 de abril de 1970 (39 años)
Origen	Puerto Rico1
Ocupación(es)	Cantante
Información artística
Alias	Luismi, Micky, El Rey, El Sol
Género(s)	Pop latino, bolero, ranchera, r&b,baladas, soul
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	19822 - actualidad
Discográfica(s)	EMI Warner Music
Web
Sitio web	www.luismigueloficial.com

Luis Miguel Gallego Basteri (19 de abril de 1970) es un cantante mexicano.¹

Es el cantante latino que más premios Grammy ha obtenido. Desde 1985 es el artista latino más joven en ganar un Grammy, a los 15 años por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.³

Según fuentes oficiales ha vendido más de 40 millones de discos en su carrera,² aunque otras fuentes afirman que ha vendido más de 50 millones de copias.^{4 5 6}

Contenido [ocultar] 1 Biografía 2 Discografía 3 Premios 4 Referencias 5 Véase también 6 Enlaces externos

Biografía [editar]

Luis Miguel Gallego Basteri nació en San Juan, Puerto Rico durante una estancia de sus padres en la isla caribeña. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio respectivamente. Debido a la profesión de su padre, su familia radica en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios por su inicio temprano en el medio del espectáculo.

Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a él, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Debutó como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981,⁷ gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México Arturo Durazo Moreno. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.⁸

En esta nueva etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Este mismo año, incursiona en el cine, participando en la película Ya nunca más con un tema homónimo compuesto por su padre. Este será el comienzo de su trayectoria artística; tiempo después gana su primer premio Grammy con el tema Me gustas tal como eres (1985), a dúo con la cantante escocesa Sheena Easton, incluido por ella en su único álbum en idioma español (Todo me recuerda a ti). Su actuación conjunta con Sheena Easton, en el Festival de Viña del Mar (Chile) de ese año, le hace ganar su primer premio en el exterior: la Antorcha de Plata. El segundo lo obtiene como participante del Festival de la Canción de San Remo (Italia), con el tema Noi ragazzi di oggi (Los muchachos de hoy). Además de la ya mencionada producción, se suman tres más a sus primeros años de trayectoria: Directo al corazón, Decídete y Palabra de honor. Eventualmente, grabará el mencionado tema en su única producción en idioma italiano tituladaCollezione Privata (1985). Antes, en 1984, Luis Miguel protagoniza la cinta Fiebre de amor, secundado por la entonces actriz y cantante infantil Lucero. De esta cinta, se originó el álbum homónimo. No volvería a participar en el cine, dedicándose a su carrera en el canto.

En 1987, debido a problemas con su disquera EMI, debuta con Warner Music al presentar su noveno álbum titulado Soy como quiero ser, iniciando así su colaboración con el músico, productor y compositor español Juan Carlos Calderón, autor de la canción que le dio su primer premio Grammy. Este disco le hace merecedor de cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional. Ese mismo año, se aleja de su padre definitivamente, al cumplir la mayoría de edad. No volvería a verlo sino cuatro años después, al aproximarse su fallecimiento.

En 1988 lanza Busca una mujer, cuyo primer sencillo, La incondicional, se mantuvo siete meses en el primer lugar de diversas listas de popularidad. De este trabajo se extraen siete sencillos que ocuparán el número 1 en las listas Billboard Hot Latin Tracks durante más de un año.

Corre 1990, y su obra 20 años vende en tan sólo una semana más de 600.000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el Top 100 de México. El ahora apodado «Sol de México» realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos. Gana dos Antorchas de Plata en el Festival de Viña del Mar. Ese mismo año recibe el premio Excelencia Europea en España y su primer World Music Award enMónaco, siendo el primer latinoamericano en recibir dicho reconocimiento como Best Selling Artist.

En 1991 debido a una idea surgida en un programa televisivo en el cual conoce al compositor, músico y cantante mexicano Armando Manzanero coproduce su álbum Romance, iniciándose en la interpretación de boleros y alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente, que le hacen ganar más de 700 discos de platino. Es el primer latinoamericano que recibe un disco de oro en EE. UU. por un álbum en español y discos de oro en Brasil y Taiwán.

Al año siguiente, es el único latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold, con motivo de los Juegos Olímpicos. Gana el premio al Mejor Video Musical Internacional de los Premios MTV por su canción América, que formaría parte de un disco de edición especial, América & En Vivo. Y por Romance, Luis Miguel gana los premios Billboard en 1992 A.C. al Mejor Artista Latino, Mejor Álbum y Mejor Artista de la canción en español.

En 1992, sufre la muerte de su padre, Luis Rey, lo que retrasa por un mes el inicio de la grabación de Aries; mucho se comentó el hecho de que la muerte de su padre se debió a una ruptura en la relación con su hijo.

A sus 23 años, repite como productor con el disco Aries, con el cual retorna a los géneros de la balada y el pop, por el cual recibe su segundo Grammy (Best Latin Pop Album). Gana dos premios Lo Nuestro en las categorías de Pop Artist of the Year y Best Pop Album, los premios Billboard al Mejor Artista Masculino del Año y Mejor Álbum del Año, y consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo. Para este álbum, el compositor y músico dominicano Juan Luis Guerra le aporta su balada Hasta que me olvides que se convirtió en uno de los temas más promocionados de este álbum.

Por ese mismo año inicia una gira aún más extensa por toda América. Es también el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y agota las entradas cuatro veces consecutivas en el Universal Amphitheater de Los Ángeles, repitiendo este hecho también con tres fechas en el Knight Center de Miami.

En 1994 sale al mercado Segundo Romance, que entra directamente en la lista de los «Top 200» mejores de Billboard en el 27, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan más premios Billboard y Lo Nuestro, conLa media vuelta, y luego ganará su tercer Grammy. Consigue 350 discos de platino y el World Music Award como el Mejor Cantante Latino del Año. Este mismo año se nacionaliza mexicano, en el entonces gobierno de Carlos Salinas de Gortari.

Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo Romance en Estados Unidos, lo que le convierte en el primer extranjero cantando en su propia lengua que obtiene esta distinción.

En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de México, y ocupa el tercer lugar mundial entre los cantantes que más entradas han vendido sucesivamente en un mismo recinto. Sus contactos en el medio artístico influyen para que sea tomado en cuenta para grabar Come fly with me a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra: Duets II, el último que realizó. También Luis Miguel, a consecuencia de ello es uno de los elegidos para participar en el programa especial de televisiónSinatra: Duets para lanzar este álbum.

Lanza su primer álbum en vivo, titulado El concierto, grabado durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional, y en formatos de CD, casete, Laser Disc y Home Video rompe récords de venta. En este disco doble, debuta en el género ranchero al cantar los temas El rey,Si nos dejan, La media vuelta y "Amanecí en tus brazos"; acompañado de la agrupación Mariachi 2000 del trompetista mexicano Cutberto Pérez. Un año después, en 1996, Walt Disney Studios le invita a grabar Sueña, versión en español del tema principal de la cinta de dibujos animados de este estudio La Bella y la Bestia, y que fue incluida en su siguiente álbum, Nada es igual. Ya antes, su éxito No sé túes convertido en el tema central de la película Speechless.

De Nada es igual vende 1.300.000 copias y recibe 30 discos de platino. El primer sencillo de este álbum, Dame, se coloca en primer lugar en todas las emisoras de habla española en Estados Unidos, además de México, Centroamérica, Sudamérica y España. En septiembre es honrado por el comité organizador de The Hollywood Walk Of Fame con una estrella en la avenida de Hollywood Boulevard.

Para mediados de 1997 lanza Romances, su tercer álbum de boleros, producido por él mismo con la colaboración de Armando Manzaneroy del hoy desaparecido músico, compositor y arreglista argentino Bebu Silvetti. Romances debuta en el 14 de Billboard Top 200, la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Por debajo de la mesa y los sencillos que le siguen, El reloj, Contigo,Bésame mucho y De quererte así llegan al número 1 en las listas de radio en toda América Latina.

Empieza la gira más extensa de su carrera, con 17 fechas consecutivas en el Auditorio Nacional, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York, con llenos absolutos, para poner un nuevo récord. Pollstar le admite como uno de los Top 20 All-Time Grossing (los 20 artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).

Romances logra vender más de 4.5 millones de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, con 50 discos de platino a nivel mundial, su cuarto Grammy en 1998, el Billboard Latin 50 Artist of the Year y el premio al Mejor Álbum Pop Masculino del Año, además de su cuarto World Music Award como Best Selling Latin Artist. Luis Miguel vende en España más de un millón de copias entreRomances y la trilogía Todos los romances en un año. Romances se convierte en el número 1 en las listas españolas y la trilogía Todos los romances es número 3 al mismo tiempo.

En 1999 prepara Amarte es un placer. Él lo produce, y reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Luis Miguel participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas. Para julio lanza Sol, arena y mar, primer sencillo, que en su primera semana alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México. El resultado es que obtuvo tres Grammy.

En México hará a principios de 2000 21 presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional, con más de 225.000 espectadores en total, y es homenajeado con 4 discos de platino y de oro por Amarte es un placer. Vuelve a ganar el Billboard y, además, tiene, de acuerdo con la agencia William Morris, la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla española. Se hace con tres Grammy Latino en septiembre, en la primera entrega.

El 3 de octubre de 2000 lanza Vivo, grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, que incluye grandes éxitos a lo largo de su carrera y los temas inéditos La bikina, acompañado por un mariachi. Consigue otro Billboard, finalmente.

A finales de 2001 y 2002 vendrían, respectivamente, Mis romances (cuarto trabajo de boleros, con el sencillo Amor, amor, amor) y Mis boleros favoritos (disco que recopila lo mejor de sus interpretaciones, más un DVD). En el mismo año (2002) se presenta en el Estadio Azteca y es un éxito total con 80.000 personas de 120000 que abarca el recinto siendo un rotundo exito.

Corre septiembre de 2003 y el intérprete lanza su primer disco con temas originales desde hace cuatro años. Lo titula 33, en alusión a su edad, y el primer sencillo es del dominicano Juan Luis Guerra: Te necesito. Cancún recibió al mexicano para el lanzamiento, y la nueva gira internacional daría inicio en Las Vegas pocos días más tarde.

En el año 2004 presenta su primera producción con Mariachi. Se trata de un homenaje a su patria titulado México en la piel. Este disco logra vender tan sólo en México casi un millón de copias. Además logra una nueva marca en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con 30 fechas consecutivas. Esta hazaña lo hizo acreedor de La Estela de Plata, reconocimiento que el Auditorio Nacional hizo específicamente para Luis Miguel por su récord de conciertos en tal recinto. Este disco a su vez lo hizo acreedor del Grammy americano al mejor disco México americano, el Grammy latino al mejor disco ranchero, el Billboard latino al mejor disco ranchero, el Billboard a la gira del año latina, y el premio Lunas del Auditorio al mejor concierto pop del año 2005.

En el 2005 también lanzó al mercado su colección Grandes éxitos.

El 14 de noviembre del 2006 presenta su álbum Navidades el cual recopila 11 temas navideños, originarios de EE.UU. versionados al español. De este álbum, fueron estrenados dos temas simultáneamente en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. Mi humilde oración (compuesta por David Foster y Linda Thompson) y Santa Claus llegó a la ciudad (de Fred Coots y Haven Gillespie) que fueron versionadas por Juan Carlos Calderón, quien volvió a colaborar con el cantante, siendo los temas Noche de paz yNavidad Navidad los más conocidos en el habla hispana. En el 2007, comienza una gira llamada Grandes éxitos, la cual incluiría en su repertorio las mismas canciones en España, Venezuela y Estados Unidos.

En mayo de 2008 Luis Miguel lanzó su nuevo álbum, titulado Cómplices que contiene 12 temas inéditos del compositor español Manuel Alejandro, cuya producción nuevamente estuvo a cargo de Luis Miguel, como en muchos de sus anteriores y exitosos trabajos.

El primer sencillo se titula "Si tú te atreves" y su fecha de estreno en España fue el lunes 7 de abril de 2008 y en el resto del mundo el 6 de mayo de 2008.

Cómplices recibe cuatro discos de platino por sus 324,000 copias vendidas el día de su lanzamiento y disco de diamante por sus más de 400,000 copias vendidas en lo que va del año.

Luis Miguel es padre de tres hijos, Michelle, que nació el 13 de junio de 1989, Miguel, nacido el 1 de enero de 2007 y Daniel, que nació el 18 de diciembre de 2008.⁹ Estos dos últimos son fruto de su relación con Aracely Arámbula.

El 15 de julio 2008 lanza oficialmente en la radio "Te Desean" segundo sencillo de su disco Cómplices y el día anterior el estreno mundial del vídeo del mismo tema por el canal de cable AXN.

En el 2009 vuelve al Auditorio Nacional con mas de 25 presentaciones consecutivas, la mayoría con llenos totales y otros con el 88% de su capacidad.

Su espectáculo ha sido visto por más de 1.500.000 personas en toda su carrera en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México rompiendo récords en el mismo.¹⁰

Discografía [editar]

EMI

1. 1+1=2 enamorados (1982)
2. Directo al corazón (1982)
3. Decídete (1983)
4. Palabra de Honor (1984)
5. Ya nunca más (1984)
6. Meu Sonho Perdido (1985, Emi Music Brazil)
7. Luis Miguel canta in italiano (1985)
8. Fiebre de amor (1985)
9. También es rock (1987)

(Aproximadamente 10 millones de copias.)

Warner Music Group

1. Soy como quiero ser (1987)(5 millones)
2. Busca una mujer (1988)(7.5 millones en México. Tercer disco más vendido en México y unos 3 millones resto del mundo).
3. 20 años (1990) (4 millones).
4. Romance (1991)(15 millones).
5. América y en vivo (1992) (1.5 millones).
6. Aries (1993)(6 millones).
7. Segundo romance (1994)(5 millones).
8. El concierto (1995)(2 millones).
9. Nada es igual (1996) (4 millones).
10. Romances (1997)(13 millones).
11. Amarte es un placer (1999) (6 millones).
12. Vivo (2000)(2.5 millones)
13. Mis romances (2001)(1.5 millones).
14. Mis boleros favoritos (2002)(1.5 millones).
15. 33 (2003) (4 millones).
16. México en la piel (2004)(9 millones) / Mexico en la Piel: Edición Diamante (2005)aproximadamente (2 millones).
17. Grandes éxitos (2005)(1.5 millones).
18. Navidades Luis Miguel (2006)(5 millones).
19. Cómplices (2008)(1.2 millones) / Cómplices Edicion Especial (2009).
20. No culpes a la noche (2009)

Premios [editar]

Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Luis Miguel

1983

• A tan solo tres meses del lanzamiento de su primer disco se convierte en un fenómeno de ventas obteniendo 2 discos de platino y 3 discos de Oro por las ventas de 1 + 1 = 2 enamorados en México, 2 discos de platino en Venezuela, 1 disco de platino en Argentina, 1 disco de Oro en Chile, 1 disco de Oro en Uruguay y 1 disco de Oro en España.

1985

• Al cumplir los quince años, Luis Miguel gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias en los Estados Unidos por el dueto con Sheena Easton.
• Gana la Antorcha de Plata en el Festival Viña del Mar de Chile.
• Gana el segundo premio en el Festival de la Canción en San Remo (Italia) con el tema Noi ragazzi di oggi.

1988

• El disco Soy como quiero ser lo hizo acreedor a ocho discos de oro y cinco de platino.
• Entre premios y reconocimientos recibe discos de oro y platino por las ventas en el ámbito internacional por su disco Un hombre busca una mujer.
• Por el disco Un hombre busca una mujer recibe la Antena de Cristal del presidente de México en reconocimiento por su trayectoria artística.
• Por el disco Un hombre busca una mujer gana varios premios por la prensa y radio debido a su interpretación en discos y videos.

1990

• Gana dos Antorchas de Plata y La Gaviota de Oro y Platino en el Festival de Viña del Mar (Chile).
• Actúa en los premios de Música Internacional de Montecarlo y gana el premio al Mejor Cantante Latinoamericano.
• En España recibe el premio Excelencia Europea.

1991

• Romance logra ventas de casi ocho millones de copias alrededor del mundo, acumulando más de siete discos de platino.
• Recibe el premio "World Music Awards", por ser el artista latino de mayor venta de discos.
• Es el primer artista latino que recibe un disco de oro en EE. UU. por un álbum en español.
• Recibe discos de oro en Brasil y Taiwán.

1992

• Gana los premios de música Billboard como "El Mejor Artista Latino" y "Mejor Álbum Latino".
• Gana el premio al Mejor Video Musical Internacional de los Premios MTV por su canción América.
• Recibe el premio «Laurel de Oro» en Chile al "Mejor Álbum del Año"
• Recibe el premio al "Mejor Artista Masculino" en Paraguay

1993

• Gana cuatro premios "Lo Nuestro" por Romance.
• Gana el premio "Mejor Álbum Internacional" y "Mejor Artista Internacional" en los premios Ronda de Venezuela.
• En Argentina gana el Trofeo ACE.
• Gana un premio como "Mejor Vídeo Musical Internacional" por MTV.

1994

• Aries gana el Grammy por Mejor Álbum Latino Pop.
• Gana dos premios Lo Nuestro en las categorías de "Artista Pop del Año" y "Álbum Pop del Año."
• Gana el premio de la revista Billboard como "Mejor Artista Masculino del Año" y "Mejor Álbum del Año."
• Gana un total de 24 discos de platino y 6 de oro en EE.UU. y Latinoamérica.
• Se le otorgan más premios Billboard y Lo Nuestro, con La media vuelta.
• Romance consigue 50 discos de platino y el World Music Award como el «Mejor cantante latino del año».
• Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo romance en Estados Unidos.

1995

• Gana su tercer Grammy por Segundo Romance.
• Gana premio en los "World Music Awards" en Montecarlo como "Artista Latino Más Vendedor de Discos del Año."
• Recibe tres premios "Lo Nuestro" a la música latina.

1996

• Obtiene su estrella en el paseo de la fama en Hollywood lo cual lo coloca en pie de igualdad con figuras como Frank Sinatra, Elvis Presley y Madonna.

1997

• Recibe el premio "Amigo" en España como mejor cantante internacional y además:
• Billboard Latin 50 Artist of the Year.
• Premio al Mejor Álbum Pop Masculino del Año.
• Anexo:Premios Ondas 1997 al Mejor artista latino
• 50 discos de platino a nivel mundial.
• Cuarto World Music Award como Best Selling Latin Artist.

1998

• Recibe numerosos discos de oro y de platino por las ventas de su disco Romances. Entre los países que le otorgaron premios estuvo Argentina con 11 de platino, Chile con 8 de platino, España con 4 de platino y México con 4 de platino y 2 de oro.
• En marzo de 1998 le fue otorgado el premio Grammy en la categoría de "Best Latin Pop Performer."
• En el mes de abril de 1998 Luis Miguel recibe por tercera vez el premio "World Music Award" bajo la categoría de "Mejor Cantante Latino."

1999

• El disco Amarte es un placer obtuvo múltiples discos de platino.
• En México es homenajeado con 4 discos de platino y de oro por Amarte es un placer.
• Vuelve a ganar el Billboard por Amarte es un placer.
• Amarte es un placer obtuvo hasta tres Grammy.

2000

• En octubre del 2000 por Vivo Consigue otro Billboard.
• Vivo es nominado como "Mejor Pop Álbum Masculino" en la segunda entrega de los "Latin Grammys"
• Por su álbum 33 obtuvo un reconocimiento por parte de la productora Warner Music.

2004

Por su disco México en la Piel recibe:

• Grammy al Mejor Disco México Americano
• Grammy Latino al Mejor Disco Ranchero
• Billboard Latino al Mejor Disco Ranchero
• Billboard a la Gira del Año Latina
• Premio "Lunas" del Auditorio Nacional al Mejor Concierto Pop del año 2005

2007

• Premio Juventud, categoría cultura pop.

2009

• Dalia de Plata, otorgado por el Auditorio Nacional de la Ciudad de México por primera ocasión, ya que con su actual temporada ha impuesto el récord de 180 funciones en las cuales lo han visto millón y medio de personas¹⁰

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