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MEyL = MUSICA ESPAÑOLA Y LATINA

Mariachi Vargas - Violin Huapango

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Pablo Abraira - gavilán o paloma




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Pablo Abraira

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Pablo Abraira (Madrid, 1 de julio de 1949). Cantante español.

Biografía [editar]

Uno de los máximos esponentes de la canción melódica en España en los años setenta. Debutó en el mundo de la canción en los sesenta integrándose en el grupo Los Grimm, de música blues y en el que coincidió con Pedro Ruy Blas.

En 1976 el productor Álvaro Nieto le permite debutar como solista con la canción o tú o nada, de Rafael Pérez Botija, que se convierte en un auténtico éxito, alcanzando el número uno en las listas de ventas.

Un año después publica su primer LP 30 de febrero, en el que se incluye su canción más conocida Gavilán o paloma, cinco semanas en el número 1. En 1978 lanza Visiones, sin gran repercusión.

A finales de los setenta, optó por representar grandes musicales, como Lovy (1980), Evita (1982) (donde interpretó a Che Guevara en sustitución de Patxi Andión), la reposición de Jesucristo Superstar (1984) o La Magia de Broadway (1999).

Discografía [editar]

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Ana Gabriel - Quien Como Tu


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Ana Gabriel

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ana Gabriel
Ana Gabriel

María Guadalupe Araujo Yong (Sinaloa, México) es una cantante mexicana. Nació el 10 de diciembre de 1957 en Guamúchil del matrimonio formado por Ramón Araujo e Isabel Yong (de origen chino). Es la Cantante Mexicana que más ventas de discos ha tenido a nivel internacional con casi 30,000,000 y la que más certificaciones RIAA en Oro, Platino y Multiplatino ha obtenido en los Estados Unidos a la fecha desde 1990.

A los 7 años comenzó a cantar y a componer influenciada por Agustín Lara y María Greever. Permanece hasta los 15 años en Sinaloa hasta que su familia decide mudarse a Tijuana donde estudia contabilidad.

A principios de los años 80 empieza a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1985 logró participar en “Valores Juveniles” en la categoría de compositora con la canción "Búscame".

Pero es hasta 1987 cuando Ana Gabriel logra triunfar tras alcanzar el primer lugar en el festival de la OTI nacional y un tercer lugar en el OTI internacional celebrado en Lisboa con la canción "Ay Amor"

Ha alcanzado la popularidad con éxitos como "Quien como tú", "Luna", "Simplemente amigos", "Huelo a soledad", "Obsesión" o "No a pedir perdón" entre otros, que han sido escuchados internacionalmente. También ha grabado duetos con reconocidos artistas como Plácido Domingo, Rocío Jurado, Vikki Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Pedro Fernández, etc.

La célebre carrera de Ana Gabriel le ha hecho merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos más de 10 premios “Lo Nuestro”, premios Billboard, discos de diamante, platino, oro, bronce y un sin fin de trofeos que acreditan el éxito y el cariño que sus fans le profesan. Más de 25 millones de discos vendidos lo confirman.

DISCOGRAFÍA [editar]

Desconocido Serie Tesoros Musicales

1985 Un estilo

1986 Sagitario

1987 Pecado original

1988 Tierra de nadie 4,000,000 de unidades vendidas a nivel internacional registradas a la fecha.

1989 Quién como tú 3,500,000 copias vendidas registradas por Sony Internacional

1990 En vivo 1,500,000 unidades vendidas en México, 1,500,000 en USA y 1,300,000 a nivel Internacional. Siendo el primer disco femenino grabado en vivo que más ventas a registrado hasta la fecha.

1991 Mi México 4,500,000 copias vendidas a nivel internacioal.

1992 Personalidad/The best

1992 Silueta

1993 Luna

1994 Ayer y hoy

1995 Joyas de dos siglos

1996 Vivencias

1997 Con un mismo corazón

1998 En la Plaza de Toros México 1,500,000 copias vendidas a nivel internacional

1999 Soy, como soy

2000 Eternamente

2001 Una voz para tu corazón 30 grandes éxitos

2002 Huelo a soledad

2003 Dulce y salado

2004 Tradicional

2005 Historia de una reina

2006 Dos amores un amante

2007 Arpeggios de amor

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Amancio Prada - Negra sombra - Rosalia de Castro

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Antonio Aguilar & Josèlito..."MALAGUEÑA"..



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Antonio Aguilar

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Antonio Aguilar
Información general
Nombre Pascual Antonio Aguilar Barraza
Alias El Charro de México
Nacimiento 17 de mayo de 1919
Origen Villanueva, Zacatecas, México Bandera de México
Ocupaciones cantante
actor
productor
Artistas relacionados Flor Silvestre
Pepe Aguilar
Chelelo

Antonio Aguilar (17 de mayo de 1919 - 20 de junio de 2007). Fue un actor, cantante, productor, guionista y jinete experto mexicano. Su discografía sobrepasa los 160 álbumes con ventas de más de 25 millones de copias. Al despuntar la década de los cincuenta debutó como actor en el cine, al tiempo que se inició como cantante, faceta de su carrera que se extiende hasta los primeros años del 2000. De sencillo trato, Antonio Aguilar es considerado ya una leyenda de la música popular mexicana, y el último entre los grandes Iconos y figuras como Pedro Infante, José Alfredo Jiménez, Jorge Negrete entre otros. Actuó en 167 películas y ha recorrido el mundo junto a su esposa Flor Silvestre y sus hijos Tony y Pepe Aguilar. Es reconocido como la persona que introdujo el deporte mexicano de la Charrería a audiencias internacionales y es por esto que lo apodan El Charro de México.

Tabla de contenidos

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Historia [editar]

Pascual Antonio Aguilar Barraza nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, Zacatecas. En su infancia vivió en una hacienda (de Tayahua), adquirida por sus ancestros a principios del siglo XIX. La hacienda, conocida com La Casa Grande de Tayahua, fue construida en 1596. Su madre, María de los Ángeles Barraza, cantaba en una iglesia en Villanueva (Zacatecas) y es ella a quien atribuye Antonio su vocación por el canto. Su padre fue Jesús Aguilar. Mariano, un tio de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero este le retiro su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana (Nueva York). Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana, ganaba a la semana 12 dólares. Regresó a la Ciudad de México en 1945 y, desde entonces, siguió estudiando canto, de tal manera que podía interpretar lo mismo canciones del género popular que operístico. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando en Puerto Rico le sugirieron que cantara la música del campo.

Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950, y a partir de ahí empezó a despuntar como estrella. En los inicios de la televisión hizo para el Canal 2 el programa Música a Bordo. (¿Quién es quién?. Por Carlos Haro. Revista de Revistas, No. 2284, 20 de diciembre de 1953, P. 78)

Incursionó en el cine, en pequeños papeles. En 1952, obtuvo su primera parte importante, en El casto Susano; en 1953 fue contratado como actor exclusivo de Filmex: “Diez películas lleva hechas Antonio Aguilar, entre ellas dos coestelares Un rincón cerca del cielo (1952) y Ahora soy rico (1952); las demás estelares” (Del seminario al set. Por Clara Montes. México Cinema, No. 95, 15 de enero de 1953, PP. 14-16)

En 1956 recibió su primera oportunidad estelar, en Tierra de hombres, de Ismael Rodríguez. En su trayectoria, destacaron sus múltiples comedias rancheras y su reiterada caracterización de personajes populares e históricos, como Heraclio Bernal, Pánfilo Natera, Benjamín Argumedo, Emiliano Zapata, Felipe Carrillo Puerto, Gabino Barrera y Lucio Vázquez. Igualmente, resaltó su interés, por dar la oportunidad a realizadores y temas poco convencionales o alejados de la vena puramente comercial.

Desde mediados de los años sesenta fue argumentista y guionista, y produjo un número importante de cintas, entre ellas varias de las que fue protagonista.

De enorme fama como cantante, tanto en México como en muchos sitios del continente americano, también realizó múltiples presentaciones de su espectáculo ecuestre, acompañado de su esposa, Flor Silvestre, y de sus vástagos, quienes ya incursionaron en el cine al lado de su padre.

Como actor se cuentan títulos como: Ahora soy rico (1952), La cama de piedra (1957), La cucaracha (1958), Ahí vienen los Argumedo (1961), Los hermanos del Hierro (1961), El Alazán y el Rosillo (1964), Peregrina / El asesinato de Carrillo Puerto (1973), Albur de amor (1979) y Astucia (1985).

Dentro de la veintena de filmes que produjo se encuentran: El ojo de vidrio (1967), Volver, volver, volver (1975), Benjamín Argumedo / El rebelde (1978), Los triunfadores (1978), Los gemelos alborotados (1981), Noche de carnaval (1981), El tonto que hacía milagros (1982), Lamberto Quintero (1987), Triste recuerdo (1990) y La güera Chabela (1992).

Actualmente Antonio Aguilar es el único hispano en llenar el Madison Square Garden de Nueva York en seis noches consecutivas.

Familia [editar]

Los padres de Antonio, Angela Barraza y Jesus Aguilar, tuvieron otros seis hijos: José Roque, Salvador, Guadalupe, Luis Tomás, Mariano y Josefina. Antonio se casó con la también actriz y cantante Flor Silvestre (Guillermina Jimenez), y su hijo menor, José "Pepe" Aguilar, es uno de los cantantes más populares en México y ganador de un Grammy (música México-Americana). El hermano mayor de Pepe, Antonio Jr., también es destacado cantante y excelente jinete. Josefina, la hermana de Antonio, es madre de la cantante Guadalupe Pineda.

Muerte [editar]

Hospitalización [editar]

El 5 junio del 2007, el Señor Aguilar fue internado en Medica Sur, un hospital al sur de la Ciudad de México, debido a una infección pulmonar y su situación se hacia cada vez más grave. Jaime Arriaga, el medico del artista, aseguro "Él sigue vivo y sigue sostenido por las medidas que estamos haciendo del punto de vista médico mecánico y la atención de la unidad coronaria de Medica Sur, él está vivo todavía".[1] El médico también informó que el Señor Aguilar permanecía en estado inconsciente pero que no tenía muerte cerebral.

Fallecimiento [editar]

Después de 15 días de hospitalización, la madrugada del 19 de Junio de 2007, a las 11:45 p.m., hora de México, el "charro de México" dejó de existir como consecuencia de complicaciones de una neumonía, la cual fue controlada, pero que le llevó a un cuadro de agotamiento agudo y que afectó su funcionamiento renal y pulmonar. También será homenajeado como los "grandes" en el palacio de Bellas Artes, sitio en el que han sido homenajeados sólo los más grandes artistas de México.

Misa y velorio [editar]

Tras expresar su profundo agradecimiento por la solidaridad y apoyo Pepe Aguilar, a través de un comunicado por su casa disquera EMI Music, informó que "se oficiará una misa de cuerpo presente en la Basílica de Guadalupe, donde estará toda su familia".[2] La ceremonia religiosa será oficiada por el Cardenal Norberto Rivera a las 15:00 horas y "a ella podrán asistir los seguidores de 'El Charro de México'".[2] Más de 8,000 personas se dieron cita para le misa en la Basílica de Guadalupe a pesar de que había una lluvia muy fuerte. El presidente de México Felipe Calderón junto a su esposa estuvo entre los asistentes.[3]

Después de la misa los restos del cantante fueron trasladados a la ciudad capital de Zacatecas, donde fueron velados. De acuerdo a un comunicado, este acto estuvo abierto al publico para que den el ultimo adiós al actor, quien deja un legado de más de 150 películas".[2] En la misa estuvieron presentes artistas como Vicente Fernández junto con su esposa, Pedro Fernández, y Guadalupe Esparza vocalista del grupo Bronco. Así como también la gobernadora del estado de Zacatecas Amalia García Medina.

Al término de la ceremonia religiosa, de alrededor de hora y media, el cortejo fúnebre se dirigió al rancho del cantante, 'El Soyate', que se ubica a unos 5 km del pueblo de Tayahua, municipio de Villanueva [4]. Antes del Soyate, el cortejo fúnebre pasó por Villanueva, sitio que lo vio nacer y donde las campanas de la iglesia local redoblaron durante todo su paso. Luego, el cortejo siguió al pueblo Tayahua, donde Antonio vivió su infancia y adolescencia, y donde se realizó una brevísima ceremonia religiosa, para finalmente dirigirse al El Soyate, donde Aguilar fue sepultado esa tarde (Jueves 21 de Junio).

Curiosidades [editar]

Discografía [editar]

  • Tres Días (2006)
  • Vivo en México (2006)
  • Las cartas de Antonio Aguilar (2005)
  • Rancheras con Mariachi (2005)
  • Joyas (2005)
  • La crema de la crema (2005)
  • El único (2004)
  • Vamos al palenque (2001)
  • Más caballos (2001)
  • Peregrina (2001)
  • Canciones de vacile (2001)
  • Éxitos norteños (2001)
  • Frente a frente (2001)
  • Corridos (2001)
  • Colección de Oro de Antonio Aguilar (2000)
  • 20 Súper Éxitos (2000)
  • 15 Éxitos con tambora (2000)
  • 15 Éxitos con banda (1995)
  • Éxitos con mariachi (1995)
  • Toda mi vida (1994)
  • Con alma norteña (1994)
  • 15 Corridos /Caballos (1990)
  • Con banda (1986)

Filmografía [editar]

  • 1994 La güera chabela (productor)
  • 1993 La sangre de un valiente (actor y productor)
  • 1992 El chivo (actor y productor)
  • 1991 Triste recuerdo (actor y productor)
  • 1990 El hijo de Lamberto Quintero
  • 1988 Domingo corrales (actor y productor)
  • 1987 Zapata en Chinameca (actor y productor)
  • 1987 Lamberto Quintero (actor y productor)
  • 1986 Contrabando y muerte (escritor, actor y productor)
  • 1985 Astucia
  • 1984 El Rey de oros
  • 1983 Viva el chubasco (escritor, actor y productor)
  • 1982 El ánima de Sayula (actor y adaptación)
  • 1981 Noche de carnaval (productor y escritor)
  • 1981 Los gemelos alborotados (escritor y actor)
  • 1980 El tonto que hacía milagros
  • 1980 Persecución y muerte de Benjamín Argumedo
  • 1979 Albur de amor (escritor, actor y productor)
  • 1979 Benjamín Argumedo, el rebelde
  • 1977 Mi caballo el cantador (escritor y actor)
  • 1977 Sabor a sangre
  • 1977 Soy el hijo del gallero
  • 1977 La muerte de un gallero (escritor y actor)
  • 1977 Volver, volver, volver (escritor, actor y productor)
  • 1976 El Moro de Cumpas
  • 1975 El Rey
  • 1975 Don Herculano enamorado (actor y productor)
  • 1974 Mi aventura en Puerto Rico
  • 1974 Simón Blanco
  • 1973 Peregrina (actor, productor y adaptación)
  • 1973 La muerte de Pancho Villa (argumento)
  • 1973 Valente Quintero (actor y productor)
  • 1972 La yegua colorada
  • 1970 Los marcados (escritor y productor)
  • 1970 Vuelve el ojo de vidrio (argumento)
  • 1970 Emiliano Zapata (actor, productor y argumento)
  • 1969 The Undefeated
  • 1969 Lauro Puñales
  • 1969 El Caballo Bayo
  • 1968 El As de oros
  • 1968 Lucio Vázquez
  • 1967 La captura de Gabino Barrera
  • 1967 El ojo de vidrio
  • 1967 La venganza de Gabino Barrera
  • 1966 Alazán y enamorado
  • 1966 Los cuatro Juanes
  • 1966 La vida de Pedro Infante
  • 1965 Los dos rivales
  • 1965 El hijo de Gabino Barrera
  • 1965 Juan Colorado
  • 1965 Alma llanera
  • 1965 Escuela para solteras
  • 1965 El Padre Diablo
  • 1964 El Alazán y el rosillo (actor, productor y argumento)
  • 1964 Gabino Barrera
  • 1964 El revólver sangriento
  • 1963 La gitana y el charro
  • 1963 Yo, el mujeriego
  • 1963 Aquí está tu enamorado
  • 1962 Si yo fuera millonario
  • 1962 Cazadores de asesinos
  • 1962 Sol en llamas
  • 1962 Ánimas Trujano
  • 1961 Ahí vienen los Argumedo
  • 1961 El caballo blanco
  • 1961 Que me maten en tus brazos
  • 1961 Los hermanos del hierro
  • 1961 La joven Mancornadora
  • 1961 Vacaciones en Acapulco
  • 1960 Rumbo a Brasilia (México, Brasil)
  • 1960 Lasombra del caudillo
  • 1960 El siete de copas
  • 1960 Dos hijos desobedientes
  • 1959 Los Santos reyes
  • 1959 Yo... el aventurero
  • 1958 La cucaracha
  • 1958 Los muertos no hablan
  • 1958 Fiesta en el corazón
  • 1958 Aquí está Heraclio Bernal
  • 1958 La guarida del buitre
  • 1957 La ley de la sierra
  • 1957 La cama de piedra
  • 1957 La justicia del gavilán vengador
  • 1957 Cuatro contra el imperio
  • 1957 Cien muchachas
  • 1957 ¡Aquí están los aguilares!
  • 1956 El fin de un imperio
  • 1956 La huella del chacal
  • 1956 Tierra de hombres
  • 1955 Una gallega en La Habana
  • 1955 El gavilán vengador
  • 1955 La barranca de la muerte
  • 1954 El casto Susano
  • 1954 Reventa de esclavas
  • 1953 Yo soy muy macho
  • 1953 La segunda mujer
  • 1953 Mi adorada Clementina
  • 1953 Mi papá tuvo la culpa
  • 1953 La mujer desnuda
  • 1953 Había una vez un marido
  • 1953 Amor de locura
  • 1953 Por el mismo camino
  • 1952 Yo fui una callejera
  • 1952 Ahora soy rico
  • 1952 Un rincón cerca del cielo
  • 1952 Marco Antonio y Cleopatra
  • 1952 El casto Susano

Enlaces externos [editar]

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Mariachi Vargas - El Cascabel

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Alberto Cortez - Mi árbol y yo

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José Carreras - Amigos Para Siempre

Jennifer Rush & José Carreras - Amigos Para Siempre - LIVE



Sarah Brightman & Jose Carreras - Amigos Para Siempre (Live)

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ALBERTO CORTEZ - EN UN RINCON DEL ALMA


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ALBERTO CORTEZ LANZA SU BUQUE INSIGNIA
Esta fue la primera vez que Alberto Cortez cantó en televisión la canción con la que empezó una nueva y magnífica etapa como cantautor: "En un rincón del alma". Había llegado el momento de iniciar una legendaria carrera de éxitos, tras llegar a España desde Bélgica y coronarse como el rey del "sucu sucu". ¿Cuántas veces la habrá cantado y cuántas versiones se habrán hecho de esta canción? Imposible saberlo. Ni él mismo podría soñar en aquel momento, junto a Mónica Randall, lo que vino después. Gracias, Alberto, en nombre de la MUSICA.
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Alberto Cortez

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Alberto Cortez
Información general
Nacimiento Rancul, La PampaBandera de Argentina Argentina, 11 de marzo de 1940
Géneros que
definen su estilo		 Canción de autor
Ocupaciones Cantautor
Instrumentos Voz, Guitarra
Periodo de actividad 1961 – actualidad
Sitio web www.albertocortez.com

Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más grandes autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.

Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como "no soy de aqui ni soy de alla" y "cuando un amigo se va".

Algunas de sus obras mas conocidas son:"Mariana","Callejero","Mi arbol y yo","Que maravilla Goyo","Juan Golondrina","El vagabundo","No soy de aquí ni soy de alla","Cuando un amigo se va".

Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. 1946A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir. Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

1952 Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es “Un cigarrillo, la lluvia y tú”. Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

1957 En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí. En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como “Chiquito García” Aquel año se forma el conjunto folklórico “Los Andariegos”, al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

1958 Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

1960 El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova. Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el “Argentine international ballet and show”. De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del “Argentine international ballet and show”. Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su primer disco para Moonglow Records. Tras el fracaso en Bélgica del “Argentine international ballet and show” viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda.. Poco después se disuelve el “Argentine international ballet and show” Regresa a Bélgica donde el disco “Sucu Sucu” es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó “Puerta del Sol”. Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

1961 Primer viaje a Canadá y Estados Unidos. Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él. Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo “latin lover” del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta. En Los Angeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba “Renata” como “Renato” y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba “La escalera” en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat. Primer viaje a Madrid. Su disco con el “Sucu Sucu” y, sobre todo, “Las Palmeras” es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

1964 El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

1965 Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal. Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

1967 El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción ”En un rincón del alma”. La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez. El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

1968 Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son “Poemas y canciones, vol. 1 y 2”.

1969 Compone y graba el disco “El compositor, el cantante”, con canciones como “Cuando un amigo se va”, ”El abuelo”, ”Hay un Madrid”, etc. Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, “Retrato” y “Las moscas”. Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan “La voz de la amistad”. Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas “Espectaculares Domecq”.

1970 Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito. Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa “Sábados circulares”, de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

1971 Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí. Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena “Mi árbol y yo”. Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza “Mi árbol y yo” para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

1972 Recibe su primer disco de oro por “Mi árbol y yo”. Recibe el primer “Heraldo de oro”, otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el “Micrófono de oro”, otorgado por la asociación de comunicadores de México.

1973 Le otorgan el segundo “Heraldo de oro”, y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos “Heraldos de oro” más. Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

1974 Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción

1975 Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico. Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

1976 Presenta en México la suite “Soy un charlatán de feria”.

1977 Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

1978 Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud. Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

1979, 1980 y 1981 Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

1982 a 1992 Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

1992 Graba en Los Angeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti. El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

1994 Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

1995 Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones. Debutan con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en Buenos Aires.

1996 Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

1997 Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

1998 Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos. 2000 La canción “Cuando un amigo se va” conjuntamente con “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida” son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España.

2001 Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

2002 Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".

2003 Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

2004 Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

Discografía [editar]

  • Welcome to the Latin Club (1961)
  • Mr. Sucu Sucu (1963)
  • Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
  • Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
  • Poemas y canciones, Vol. 2 (1968)
  • Alberto Cortez. El compositor... el cantante (1969)
  • El compositor, El Cantante (1969)
  • Distancia (1970)
  • No soy de aquí (1971)
  • Equipaje (1972)
  • Ni poco... ni demasiado (1973)
  • Como el ave solitaria (1974)
  • A mis Amigos (1975)
  • Soy un charlatán de feria (1976)
  • Pensares y sentires (1977)
  • En vivo desde Madrid (1978)
  • Lo mejor de Alberto Cortez (1979)
  • A partir de mañana (1979)
  • Castillos en el aire (1980)
  • Como el primer día (1983)
  • Gardel... Como yo te siento (1984)
  • En vivo (1985)
  • Entre líneas (1985)
  • Sueños y quimeras (1986)
  • Como la marea (1987)
  • Almafuerte (1989)
  • Coincidencias (1990)
  • Si vieras que fácil (1991)
  • Aromas (1993)
  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 (1994)
  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 (1995)
  • A todo corazón (Versión Hispanoamérica) (1996)
  • Testimonio (1997)
  • Cortezías y cabralidades (1998)
  • Cortezías y cabralidades Vol II (1998)
  • Fe (1998)
  • Marcha mundial (1998)
  • Cortez al desnudo (1998)
  • A todo corazón (Versión España) (1999)
  • En un rincón del alma (2001)
  • Estela Raval & Alberto Cortez Tour 2002 en vivo (2002)
  • Después del amor (2003)
  • Alberto Cortez Sinfónico (2004)
  • Identidad (2005)

Enlaces externos [editar]



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