Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran
Canción con todos,
Alfonsina y el mar,
Gracias a la vida,
Como la cigarra,
La maza,
Todo cambia ,
Duerme negrito y
Calle Angosta.
4 Entre sus discos se destacaron
Canciones con fundamento (1965),
Yo no canto por cantar (1966),
Mujeres argentinas (1969),
Homenaje a Violeta Parra (1971),
Cantata Sudamericana (1972),
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977),
Mercedes Sosa en Argentina (1982),
Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es
Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes
iberoamericanos, y cierra con el
himno nacional argentino.
Su infancia y adolescencia en Tucumán [editar]
Haydé Mercedes Sosa nació el
9 de julio, día de la
Declaración de independencia de la Argentina, en 1935 en la ciudad de
San Miguel de Tucumán. Descendiente de
diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el Ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.
5 6 Originariamente sus padres habían acordado nombrarla
Marta Mercedes, pero su padre cambió el nombre
Marta por
Haydeé cuando la registró, poniéndole
Haydeé Mercedes. Sin embargo su familia nunca utilizó el nombre legal y siguió llamándola
Marta.
Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mamá quería que de primer nombre yo me llamara Marta. Así sin hache, Marta. Claro, como es lógico, en mi casa mandaba mi papá, pero claro, como es lógico, siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Soy la Marta y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa. Esto nadie lo cree, pero es así... Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra.
Ella misma cuenta cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950:
Yo andaba por mis 15 años. Mi papá y mi mamá, que eran muy
peronistas, aprovecharon un tren gratis a Buenos Aires para celebrar el
17 de Octubre. Yo quedé cuidada por mis hermanos, más suelta… En la escuela faltó la profesora de canto y la directora me dijo que íbamos a cantar el
Himno Nacional y que yo tenía que ponerme adelante y cantar bien fuerte, para que todos me siguieran. Sentí vergüenza, pero canté: ahí debuté. Ese día también faltó la profesora de labores y con mis compañeras fuimos a LV12, donde había un concurso. Mis compañeras me empujaron para que cantara. Por temor a que se enterara mi papá me llamé Gladys Osorio. Canté
Triste estoy, de
Margarita Palacios. Cuando terminé, el dueño de la radio me dijo:
«El concurso concluyó y lo ganaste vos». Y seguí cantando en la radio. Hasta que un día mi papá me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora:
«¿Le parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser decente? Gladys Osorio, venga, acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos. Que me mire a los ojos le digo».
A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sentía un enorme
pánico escénico cuando cantaba en público.
8
En esa primera época, Mercedes tenía como referentes musicales a Margarita Palacios y a
Antonio Tormo, éste último el cantante que masificó la música folklórica en la Argentina a principios la década de 1950. Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del
peronismo, el
circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba
boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.
9
En
1957 se radicó en
Mendoza a raíz de su casamiento con el músico
Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus.
10 Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor
Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural.
Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí "se hizo mujer", dijo ella misma, nació su hijo y se formó artísticamente. En su última voluntad pidió que sus cenizas se esparcieran en esos tres lugares. En Mendoza, el lugar elegido fueron los canales de riego de
Guaymallén, el mismo lugar donde se arrojaron las cenizas del poeta
Armando Tejada Gómez, quien ocupó un lugar decisivo en el arte de Mercedes.
11 Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por
Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en
Radio El Espectador y en
Canal 12:
12
En Tucumán están mis raíces, en Mendoza está mi felicidad, en Montevideo está mi primer reconocimiento como artista.
Portada original del segundo álbum de Mercedes Sosa,
Canciones con fundamento (1965), publicado por el sello independiente El Grillo.
En 1962, Mercedes Sosa lanzó su primer álbum,
La voz de la zafra (la
zafra es la cosecha de
caña de azucar, principal producción de Tucumán), grabado el año anterior y producido por
RCA. El álbum fue grabado debido a la insistencia de
Ben Molar, un músico polifacético vinculado a la música popular de Buenos Aires, quien reconoció el talento de la cantante tucumana y convenció a los directivos del sello RCA para realizar el disco, que sin embargo careció de difusión.
13
El disco está integrado por ocho canciones de Matus-Tejada Gómez:
Los hombres del río,
La zafrera,
El río y tú,
Tropero padre,
Nocturna,
Zamba de los humildes o La de los humildes,
Zamba de la distancia y
Selva sola,
9 además de otras cuatro, entre las que se encuentran la
guarania Jangadero del
misioneroRamón Ayala14 -quien escribe también la nota de contratapa-,
El indio muerto del
fronterizo Gerardo Lópezy dos temas con letra de
Ben Molar, a pedido de Mercedes Sosa,
Recuerdos del Paraguay y
Sin saber por qué.
13 La canción
Nocturna tiene una significación especial para Mercedes Sosa porque se trata de la canción que simbolizó el amor a primera vista con Oscar Matus ("Tú, junto al amor que nos separa, llenas mi dulce guitarra de oscura distancia... lleva mi voz en tu voz, triste y suave").
9 El mismo álbum fue luego reeditado bajo el título de
Canta Mercedes Sosa.
El álbum anticipaba una línea estética-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum,
Canciones con fundamento(1965), segundo disco del sello independiente El Grillo que intentaba consolidar Matus, compuesto -al igual que el primero-, en base a las canciones de Matus-Tejada Gómez.
15
En "Zamba de la distancia", como en "La de los humildes", "Zamba del riego", "Tropero padre", "El río y tú", "La zafrera" y "Los hombres del río", están los tres nombres que impulsaron el movimiento: Armando con sus palabras, Matus con la música y yo con la voz.
Movimiento del Nuevo Cancionero [editar]
Mercedes Sosa con el poeta
mendocino Armando Tejada Gómez, fundamental en su carrera y autor de la letra de muchos de sus grandes éxitos como
Canción con todos,
Fuego en Anymaná,
Zamba azul,
Hombre en el tiempo,
Triunfo agrario, entre muchas otras.
El NUEVO CANCIONERO se propone buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país.
Quiere aplicar la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen. Busca y promueve la participación de la música típica popular y popular nativa en las demás artes populares: el cine, la danza, el teatro, etc., en una misma inquietud creadora que contenga el pueblo, su circunstancia histórica y su paisaje. En este sentido, adhiere a la inquietud del Nuevo Cine, como también a todo intento de renovación que intente testimoniar y expresar por el arte nuestra apasionante realidad sin concesiones ni deformaciones.
Rechaza a todo regionalismo cerrado y busca expresar al país todo en al amplia gama de sus formas musicales. Se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas a ultranza, el patrimonio musical tanto de origen folklórico como típico popular. Alentará la necesidad de crear permanentemente formas y procedimientos interpretativos, así como obras de genuina identidad con el país de hoy, que enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.
Desechará, rechazará y denunciará al público, mediante el análisis esclarecido en cada caso, toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo.
EL NUEVO CANCIONERO acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar, profundizar, crear y desarrollar el arte popular y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América. Apoyará y estimulará el espíritu crítico en peñas, y organizaciones culturales dedicadas a la difusión de nuestro acervo, para que el culto por lo nuestro deje de ser una mera distracción y se canalice en una comprensión seria y respetuosa de nuestro pasado y nuestro presente, mediante el estudio y el diálogo formativo de nuestras juventudes.
EL NUEVO CANCIONERO luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto nacional, en un valor cultural inalienable. Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.
Manifiesto Fundacional del Nuevo Cancionero.
Mendoza, 11 de febrero de 1963.
17Mercedes Sosa guiará toda su vida artística por los principios del Nuevo Cancionero, venciendo a menudo arraigados
prejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un
fundamento y un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el
rock nacional, el
tango y el
pop, así como la dimensión
latinoamericana de su arte.
La revelación en Cosquín '65 [editar]
En 1965 su esposo la deja, quedando sola con su hijo en una situación económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.
Yo no dejé ese matrimonio. Él me dejó. Me abandonó con Fabián, con mi chiquito (...) Una chica tucumana se casa para toda la vida. Eso me destruyó.
Mercedes Sosa se trasladó a
Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya ("para mí
«aquí» es Buenos Aires").
18 Allí grabó el segundo disco
Canciones con fundamento, que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido,
9 pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero.
Pero fue en ese mismo año de
1965, poco antes de cumplir 30 años, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del
Festival Folklórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folklore en Argentina, cuando el músico
Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, de entre el público donde se encontraba, presentándola con las siguientes palabras:
Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de orejas por la Comisión, pero que le vamos a hacer -siempre he sido así, galopeador contra el viento-. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa.
Mercedes subió al escenario y cantó
Canción del derrumbe indio de
Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo.
19Contrastando con la
discriminación política, social y étnica a que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival:
Yo estaba en el ’65, cuando subió Mercedes Sosa a este escenario invitada por Jorge Cafrune. Me acuerdo que
Mahárbiz decía: ¿quién es esa mina, con esa pinta de sirvienta? ¿Qué hace acá? Y Mercedes se abrió paso, y encima con “Canción del derrumbe indio”, que con ingenuidad o no es un canto sobre la conquista española.
Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué... En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.
El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello
PolyGram para grabar un álbum -su tercero- que salió en
1966 con el título de
Yo no canto por cantar, con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en su portada un retrato de
Carlos Alonso -pintor mendocino adherente al Nuevo Cancionero- e incluye las bellas canciones
Zamba para no morir ("Romperá la tarde mi voz...") de
Hamlet Lima Quintana y
Zamba azul ("Como un limpio amanecer era tu pollera azul...") de Armando Tejada Gómez y
Tito Francia. Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos
Pato Gentilini, el
Chivo Valladares y
Pepe Núñez, inmortalizando canciones como
Tristeza de los Hermanos Núñez.
En
1967, hizo una exitosa gira por los
Estados Unidos y
Europa. En 1968 lanza
Con sabor a Mercedes Sosa con
La añera ("cuando se abandona el pago... tira el caballo pa'lante y el alma tira pa'trás") de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y
Al jardín de la República ("Desde el norte traigo en el alma") de Virgilio Carmona, un tema dedicado a
Tucumán su provincia natal, con el que siempre se la identificaría.
Gracias a la vida [editar]
La cantautora chilena
Violeta Parra (1917-1967), inspiración del canto de Mercedes Sosa.
En 1971, en coincidencia con el gobierno de
Salvador Allende en
Chile, grabó uno de sus álbumes más destacados,
Homenaje a Violeta Parra, en tributo a la cantautora chilena, donde vuelve a incluir
Gracias a la vida y otros temas como
Volver a los 17 y
La carta -con
Quilapayún-, alcanzando un notable éxito en toda América Latina. Se trata de uno de sus mejores discos y de una interpretación consagratoria tanto para el canto de Mercedes Sosa, como para las canciones de Violeta Parra. El álbum se inicia con un recitado de fragmentos del poema
Defensa de Violeta Parra, que su hermano
Nicanor Parra le escribiera al morir. Sorprendentemente, Mercedes moriría un
4 de octubre, día de nacimiento de Violeta.
Isabel Parra, hija de Violeta y notable cantautora ella misma, ha dicho que siempre le "pareció natural que Mercedes cantara a Violeta porque Violeta hubiera hecho lo mismo con Mercedes. Se hubieran querido y se hubieran entendido y se hubieran digamos regocijado una a otra de lo que significa meterse en el arte popular y en el canto comprometido, en el canto revolucionario".
23
Mercedes Sosa en la portada del álbum
Hasta la victoria (1972).
En
1972 lanza
Hasta la victoria, con temas como
Balderrama y
La arenosa, de Leguizamón y Castilla y
Los hermanos de Yupanqui.
En
1974 la
cantante de protesta estadounidense
Joan Baez visita la
Argentina y en su recital canta, a dúo con Mercedes Sosa,
Gracias a la vida. Ese año Baez había publicado un álbum en español titulado precisamente
Gracias a la vida, canción que conoció por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa.
En
1975 publica el álbum
A que florezca mi pueblo donde incluye
Chacarera de un triste ("Para qué quiero vivir con el corazón deshecho...") de los Hermanos Simón,
Cuando estoy triste ("Cuando estoy triste lijo mi cajita de música...), un poema de
José Pedroni musicalizado por
Damián Sánchez y
Se equivocó la paloma, un poema de
Rafael Alberti musicalizado por
Carlos Guastavino en 1941. Ese mismo año realiza su primera actuación en
España, durante la dictadura
franquista, en un recital realizado en el
Palacio de los Deportes de
Barcelona, del que el gobierno prohibió que se realizara publicidad. Pese a ello el lugar se colmó y la gente coreó sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de emoción.
24
Persecución política [editar]
Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un concierto en
La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado.
25
Horacio Guarany y Mercedes Sosa. En 1977 ambos registran
Si se calla el cantor en un simple.
El hecho ha sido relatado por una admiradora llamada como ella Mercedes, que asistío al concierto y dejó el siguiente mensaje en la pagina oficial de Mercedes Sosa poco despues de su muerte:
La única noche que estuve presa fue después de un recital tuyo en La Plata, en el viejo Almacén San José. Te habías entusiasmado y cantado canciones no permitidas, habías abierto las ventanas para que escuchen los que no podían pagar. Estábamos todos eufóricos. Pero llegaron ellos con sus armas, haciendo por fin visible lo que sabíamos que pasaba. Nosotras en fila en el patio, apuntadas, aterradas; vos, tal vez con tu propio miedo, en una oficina donde te hacían escuchar los temas que cantaste, mostrándote tu desobediencia. A las seis de la mañana, consideraron que ya nos habían dado la lección y salimos al sol. ¿Sabés qué? Valió la pena. Si estás cansada, que tu partida sea en paz. Sabremos entender.
Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios álbumes, destacándose
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), uno de sus álbumes más logrados, y
Serenata para la tierra de uno (1979 ), tomando como mensaje el tema del mismo título de
María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy». También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de
Milton Nascimento:
Cio da terra con
Chico Buarque y
San Vicente con
Fernando Brant. Inició así la costumbre de incluir canciones
brasileñas, una costumbre inhabitual en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como
María María, también de Nascimento y Brant que estrenaría al volver a la Argentina en 1982.
En
1981 graba en
Francia el álbum
A quién doy, con la dirección musical y artística de
José Luis Castiñeira de Dios, quien aportó un sonido renovado y un enfoque latinoamericano del repertorio que influiría decisivamente en el canto de Mercedes Sosa desde entonces. El título está tomado de la canción de
Julio Lacarra con que se inicia el álbum, referido al exilio ("A quien doy las cuerdas de mi guitarra, para que no suenen tristes a la hora de mi adios"). El álbum incluye otras canciones llenas de tristeza por el exilio, que permanecerán en su repertorio habitual, como
La flor azul ("Dile, dile
chacarera a esa flor azul, que de noche yo la busco por la
Cruz del Sur") de Mario Arnedo Gallo y A. R. Villar,
Cuando me acuerdo de mi país ("Cuando me acuerdo de mi pais, me escribo de sal, me atraso de bien, me angustio de tren, me agrieto de mar, me enfermo de andén") del chileno
Patricio Manns, y el clasico
tango Los mareados ("Esta noche amiga mia, el alcohol nos ha embriagado, que me importa que se rian y nos llamen los mareados") de
Juan Carlos Cobián y
Enrique Cadícamo, el primer tango grabado por la cantante.
A quien doy fue lanzado en Argentina con un repertorio diferente del original publicado en Francia, ya que la censura no admitió que se difundieran
Sueño con serpientes, del cubano
Silvio Rodríguez,
Fuego en Anymaná de
César Isella y
Armando Tejada Gómez, ni
Gente humilde de Garoto,
Vinicius de Moraes y
Chico Buarque.
El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo esposo, Pocho Mazitelli, había muerto el año anterior, en 1978 y ella ha contado que en ese momento llegó a pensar en suicidarse.
26
Regresó a Argentina en 1982 y realizó una serie de famosos recitales, pero debió volverse a exiliar cuando se enteró que el almirante
Carlos Alberto Lacoste preguntó: "¿Quién dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi país?'".
26 Recién podría volver a radicarse en su país en 1984, una vez que la democracia fuera recuperada.
Regreso del exilio [editar]
Volvió a la Argentina en febrero de
1982, poco antes de que la dictadura militar se viera obligada a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la
Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el
Teatro Ópera de
Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el
folclore, el
tango y el
rock nacional.
Lo grande fue que estaba toda la gente, más que amándome a mí, amándose a ellos.
Fueron trece recitales a sala llena y entre los invitados de los conciertos estuvieron el litoraleño
Raúl Barboza, el pianista
Ariel Ramírez, el tanguero
Rodolfo Mederos, el compositor del rock nacional
Charly García, el cantautor del rock
León Gieco, el chamamecero
Antonio Tarragó Ros. La dirección musical y los arreglos artísticos estuvieron a cargo de
José Luis Castiñeira de Dios. Los músicos de soporte de Mercedes Sosa fueron el guitarrista uruguayo
Omar Espinoza y el percusionista
Domingo Cura. En el recital incluyó dos canciones no folklóricas y una
litoraleña, que resultarían emblemáticas de su repertorio:
Como la cigarra ("tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí resucitando") de
María Elena Walsh,
Solo le pido a Dios ("solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente") de
León Gieco, y
María va de
Antonio Tarragó Ros. En el repertorio también se incluyó
Sueño con serpientes y
Años ("El tiempo pasa..."), de los cubanos
Silvio Rodríguez y
Pablo Milanés, rigurosamente prohibidos por el régimen militar, en la que fue la primera difusión masiva de esos autores en Argentina. Junto a Charly García interpretó
Cuando ya me empiece a quedar solo, en lo que significó un acercamiento histórico del folklore y el rock. Sobre la capacidad universalista de Mercedes Sosa para integrar rock y folklore, Mariano Blejman dijo:
Tal vez el primer tema que cantó de rock fue
Cuando ya me empiece a quedar solo de Charly García(...) Con una notable capacidad para integrar mundos, Mercedes Sosa entendió que el
rock argentino era parte del
Nuevo Cancionero; y en años siguientes cantó también junto a
Fito Páez (grabó el disco
Yo vengo a ofrecer mi corazón en el ‘85).(...) Pero, curiosamente, el
rock no fue mucho más allá de Mercedes Sosa. La amplia camada del
Nuevo Cancionero no percudió la retórica del rock. (...) Mercedes Sosa hizo más por legitimar el rock socialmente que lo que el rock hizo por interpretar a los artistas [del
Nuevo Cancionero](...)¿Y quién, entre los rockeros actuales, sabe quién fue
Tejada Gómez? ¿Y entre su público?
28Mercedes Sosa contó que su emoción era tan grande que para poder cantar tuvo que ignorar al público y no mirarlo en ningún momento.
18 La actuación fue registrada en un doble álbum bajo el título
Mercedes Sosa en Argentina, que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.
En 1983 graba el álbum
Como un pajaro libre, título tomado de la canción del mismo nombre de Adela Gleijer y Diana Reches, que incluye entre otros temas
Dulce madera cantora de
Víctor Heredia y
Grito santiagueño de
Raúl Carnota. El álbum y la canción de Gleijer, dieron título a una película documental dirigida por
Ricardo Wullicher en la que se registran los recitales que la cantante realizó en el
estadio de Ferro Carril Oeste. En una entrevista en esa película, Mercedes Sosa explica de dónde vino su acercamiento al rock y otros géneros que anteriormente habían sido ignorados por ella:
En el ’81 fui a ver
Submarino amarillo29 en
España, y me admiré y me dio vergüenza de mí misma, por haber tenido el prejuicio de no verla cuando se estrenó. De la misma manera yo no había escuchado a Charly García ni a
Nito Mestre. Indudablemente a ellos les debe haber pasado lo mismo con nosotros. El ser humano está lleno de prejuicios y preconceptos, y la falta de libertad no sólo se siente en la libertad colectiva, sino en la libertad mental de cada persona.
En 1985 dio a conocer dos álbumes. El primero fue
Yo vengo a ofrecer mi corazón, tomando el título de la canción del rockero
Fito Páez("quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón"), en el que también se incluyen
Razón de vivir de
Víctor Heredia y
Canción para Carito de León Gieco y
Antonio Tarragó Ros. El otro álbum fue
Corazón americano, registro del concierto que realizó junto a
Milton Nascimento y
León Gieco, en el que también participa como invitado
Gustavo Santaolalla y Antonio Tarragó Ros.
Ese mismo año Mercedes Sosa y
Joan Baez se propusieron realizar juntas una presentación en
Santiago de Chile -ambas fueron determinantes en la difusión mundial del arte de Violeta Parra- con el fin de apoyar a las fuerzas democráticas chilenas en la campaña contra el
plebiscito convocado por el Augusto Pinochet para decidir si el dictador seguiría en el poder hasta 1997. Ante la intención de las dos cantantes, el régimen militar dictó una orden prohibiendo su ingreso a Chile.
31 Pinochet perdió el referéndum y debió convocar a elecciones un año después, para entregar el poder en marzo de 1990. Ya establecida la democracia, Mercedes Sosa cantaría por primera vez en Chile en 1992, volviendo varias veces desde entonces.
Consagración mundial [editar]
En la
década de 1990 Mercedes Sosa se consagró como una de las mejores cantantes del mundo y comenzó a ser llamada "La Voz de América".
En
1991 publicó su 30º álbum,
De mí, título tomado de la canción de
Charly García ("cuando estés mal, cuando estés solo... no te olvides de mí") y que incluye también
Una canción posible ("vivir sin esta vida es imposible para mí") de
Víctor Heredia -que la cantante consideraba la que mejor expresaba sus emociones frente a la dictadura-,
Oh, qué será de
Milton Nascimento y
Chico Buarque -que canta con
Julia Zenko-,
El tiempo es veloz del rockero
David Lebón y
Oh, melancolía de
Silvio Rodríguez.
En
1992, ya caído Pinochet, vuele a presentarse en
Chile. Realizó tres actuaciones en Viña del Mar y en
Santiago de Chile. En la
Quinta Vergara de
Viña del Mar, inició su actuación con
Todavía cantamos de Víctor Heredia y conmovió al público cantando "¡ya cayó, ya cayó!" mientras este coreaba el estribillo de
Todo cambia.
32 Luego actuó en Santiago, en el entonces llamado
Estadio Chile -en 2004 renombrado
Estadio Víctor Jara-, donde homenajeó a
Víctor Jara, torturado y asesinado en ese lugar. Al año siguiente volvió para intervenir en el
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En esta ocasión fue designada por los organizadores del Festival para integrar también el jurado, pero algunos músicos chilenos se opusieron terminantemente a que "una extranjera" pudiera juzgar a los artistas chilenos y Mercedes debió renunciar.
33 En aquel momento el alcalde de Viña del Mar calificó el hecho como un “espectáculo lamentable” para el mundo.
33
En diciembre de
1994 representó a las voces de
América, en el Segundo Concierto de
Navidad realizado en la
Sala Nervi del
Vaticano, una iniciativa por la paz del papa
Juan Pablo II que se inició en 1993 y que se volvió una importante convocatoria cultural global desde entonces. Allí cantó
Mi madre María de Víctor Heredia y
Navidad 2000 de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera.
34 El concierto fue registrado en un álbum doble y lanzado en Italia bajo el título
Concerto di Natale (1995 Columbia Sony COL 481008).
En
1995 decidió dejar de cantar en su tierra natal, la
provincia de Tucumán, debido a la elección del represor
Antonio Domingo Bussicomo gobernador de la misma y mientras se mantuviera en el poder. El 10 de diciembre de 1999 Bussi dejó de ser gobernador,
35 y 16 días después
La Negra volvió a cantar en Tucumán diciendo: "así como decidí hace muchos años no cantar más en Chile mientras gobernara Pinochet, yo decidí en su momento no volver a cantar más aquí mientras gobernase Bussi".
4 En 2008 Bussi fue condenado a cadena perpetua por sus
crímenes contra la humanidad.
En 1997 integró el grupo de 23 personalidades mundiales que formaron la Comisión de la Carta de la Tierra, en representación de
América Latina y el
Caribe.
36 En esa calidad firmó la primera versión de la
Carta de la Tierra.
36
Ultimos trabajos [editar]
El
28 de enero de
1997 Mercedes Sosa cerró el
Festival de Cosquín incorporando a
Charly García, uno de los emblemas del
rock argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes sostienen una versión más acotada de la música folklórica y aquellos que la visualizan más relacionada con los diversos géneros que integran la música popular. Ambos artistas interpretaron
Rezo por vos,
Inconsciente colectivo,
De mí y la versión
rockera de García del
Himno nacional argentino y recibieron una ovación, conformando una de las noches históricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a Cosquín, agotada por las polémicas:
37
Cosquín se acabó para mí. Estoy cansada de las polémicas, y de esta relación amor-odio con Cosquín. Es verdad que la gente me quiere mucho, pero cada vez que venía tenía que estar rindiendo exámen y ya estoy un poco cansada de eso.
Mercedes Sosa y Charly García mantuvieron una estrecha relación de amistad y grabaron ese mismo año de 1997 el álbum
Alta fidelidad, enteramente dedicada a las canciones del rockero. Al finalizar la grabación Mercedes fue afectada por una
depresión aguda la llevó al borde de la muerte durante varios meses.
En
1999 Sosa grabó la
Misa Criolla de
Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre
música académica y folklorica argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de
agnóstica de la cantante. Mercedes aclaró entonces:
Durante toda mi vida las dos hemos tenido respeto: mi madre por mi ideología, y yo por su creencia religiosa. Nunca ella me ofendió a mí ni yo ofendí a mi madre, ni a ningún creyente. Nunca jamás canté ninguna canción en contra de Dios, y creo que eso fue gracias a mi madre. Por eso la dedicatoria.
4En
2001 grabó
Acústico en el Gran Rex, un disco en vivo. Ese mismo año actuó en
Israel por primera vez, volviendo a presentarse en 2008, siendo especialmente recordada por haber cantado en
hebreoLivkot Lejá (Llorar por ti), de
Aviv Guefen, en memoria del asesinato de
Itzhak Rabin.
39
En
2002 ideó junto a sus amigos
León Gieco y
Víctor Heredia Argentina quiere cantar. Mercedes ha dicho que, de los artistas famosos, ella sólo mantuvo una amistad profunda con León Gieco, Víctor Heredia y los integrantes del conjunto chileno
Inti Illimani.
27 Las presentaciones incluirían varias giras por el país. Entre 2003 y 2005 tuvo internaciones, deshidrataciones y descompensaciones.
En
2003, su hijo Fabián, quien colaboraba con el empresario
Mauricio Macri en su campaña electoral para ser
Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, gestionó una visita del candidato a la casa de su madre, con el fin de transmitirle el apoyo de aquel a la propuesta de la cantante de crear un Museo de Arte Popular Latinoamericano en la ciudad, iniciado con una gran donación suya de objetos artísticos de gran valor. La visita, sin embargo fue manipulada políticamente y se informó falsamente que Mercedes Sosa había apoyado la candidatura de Mauricio Macri, un político con una ideología diametralmente opuesta a la que sustentara la cantante durante toda su vida. El diario
La Nación presentó la visita con una foto de Macri tomando de la mano a Mercedes, bajo el subtítulo de "Elecciones en la Capital: las otras alianzas" e informando que "la cantante le expresó su apoyo en la carrera política".
40
Mercedes Sosa se enojó mucho, retiró su ofrecimiento y desmintió su apoyo a Macri, informando publicamente que en las elecciones presidenciales había votado por
Néstor Kirchner. Sin embargo los medios de comunicación casi no informaron sobre su desmentida y persistió la creencia errónea de que Mercedes Sosa había apoyado a Macri. Ella misma aclaró con las siguientes palabras la enojosa situación:
Periodista: Usted aclaró hace poco que no le dio apoyo a Mauricio Macri para las elecciones porteñas. ¿Se arrepiente de haberlo recibido en este living en tiempos de campaña electoral?
Mercedes Sosa: Me arrepiento de que haya habido tantos periodistas presentes. Yo, ganara quien ganara, quería donar mis cosas para el proyecto del Museo de la música popular latinoamericana. Era para la ciudad de Buenos Aires, no para
Macri. Pero se distorsionó todo; nos han ofendido mucho a mí y a mi hijo Fabián. Ahora no pienso darle los objetos a nadie, gane
Ibarra o gane Macri. Nunca he dado motivo para alguien hable mal ni para que se burlen y esto me duele. Quiero que sepa que si aparece un mecenas para el museo no va a ser un político.
41 El año
2005 fue su gran regreso con un disco despojado,
Corazón libre, editado por el sello alemán
Deutsche Grammophon y con producción y dirección artística del
Chango Farías Gómez. El álbum toma el título de una canción de
Rafael Amor ("los únicos vencidos corazón, son los que no luchan"). Mercedes Sosa ya había cantado el tema dos veces: en 1989 junto al propio
Rafa Amor y
Alberto Cortez en el álbum de aquel también titulado
Corazón libre y en 2000, en la placa
Amor, del poeta. El álbum cuenta también con una versión de la clásica zamba
Tonada del viejo amor, de
Jaime Dávalos y
Eduardo Falú, cantada a dúo con éste último, quien también interpreta la guitarra. La placa obtuvo un
Premio Grammy Latino y el
Premio Gardel en la Argentina.
Volvió a los escenarios y por sus problemas de salud comenzó a cantar sentada. El 30 de junio de
2008 cantó en
Tucumán para los presidentes de los países miembros y asociados del
Mercosur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela). El repertorio estuvo integrado por cinco canciones:
Sabana del venezolano
Simón Díaz,
Guitarra, dímelo tú de Atahualpa Yupanqui,
Insensatez de Chico Buarque,
Sufrida tierra de los santiagueños
Mota Luna y
Bebe Ponti, y
Al Jardín de la República.
44
Su último trabajo es
Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el
himno nacional argentino. De la nominación a tres Grammy Latino, de manera postuma, ganó en la categoría mejor álbum folclórico por Cantora 1, el primer volumen de duetos en el que ella interpretó clásicos del folclore latinoamericano junto a otras figuras. Este mismo trabajo de la argentina ganó el segundo Grammy como mejor diseño de portada. La obra no ganó por álbum del año 2009.
Colaboraciones [editar]
Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como:
Alfredo Kraus,
Alejandro Lerner,
Andrea Bocelli,
Beth Carvalho,
Caetano Veloso,
Cecilia Todd,
Chango Farias Gomez,
Chango Spasiuk,
Chico Buarque,
Daniela Mercury,
David Broza,
Franco de Vita,
Gal Costa,
Ismael Serrano,
Joan Baez,
Joan Manuel Serrat,
Joaquín Sabina,
Jorge Drexler,
Julieta Venegas,
Kleiton & Kledir,
Lila Downs,
Luciano Pavarotti,
Lucio Dalla,
Luiz Carlos Borges,
Luz Casal,
Milton Nascimento,
Nana Mouskouri,
Nilda Fernández,
Quilapayún,
Pablo Milanés,
Raimundo Fagner,
Rubén Rada,
Silvio Rodríguez,
Shakira,
Sting,
Tania Libertad,
Calle 13 entre otros.
También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos y artistas argentinos como:
Alberto Cortez,
Alfredo Alcón,
Antonio Agri,
Antonio Tarragó Ros,
Ariel Ramírez,
César Isella,
Charly García,
Claudia Puyó,
Cuarteto Zupay David Lebón,
Diego Torres,
Domingo Cura,
Eduardo Falú,
Fernando Cabarcos,
Facundo Ramírez,
Fito Páez,
Gustavo Cerati,
Gustavo Cordera,
Gustavo Santaolalla,
Hilda Lizarazu,
Horacio Guarany,
Jaime Torres,
José Colangelo,
Julia Zenko,
León Gieco,
Leopoldo Federico,
Liliana Herrero,
Los Andariegos,
Los Chalchaleros,
Luciano Pereyra,
Luis Alberto Spinetta Luis Salinas,
Marcela Morelo,
María Graña,
Mariano Mores,
Nacha Roldán,
Oscar Cardozo Ocampo,
Osvaldo Berlingieri,
Pedro Aznar,
Peteco Carabajal,
Piero,
Popi Spatocco,
Roberto Goyeneche,
Rodolfo Mederos,
Soledad Pastorutti,
Teresa Parodi,
Vicentico,
Víctor Heredia, etc.
Reconocimientos [editar]
Mercedes Sosa (sentada) con la presidenta de Argentina
Cristina Fernández. Poco antes de morir, la artista se mostró muy preocupada por la forma en que las clases altas se opusieron al gobierno de la Presidenta: "la oligarquía la ahogó y ahora están por sacarla".
45De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la
UNESCO, el
Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También el Premio de la
UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los
derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
En
2009, gano el premio Clarin Espectaculos como Mejor Figura 2009, luego de su muerte en octubre de ese mismo año.
El
18 de septiembre de
2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de
Palermo en
Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde hace más de treinta años del
mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la pobreza rural, que es endémica en el norte de la Argentina y en gran parte de
Sudamérica.
46 Su estado de salud se volvió crítico el
2 de octubre de
2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana (
hora argentina) del
4 de octubre de
2009.
2
Funerales y condolencias [editar]
El lunes siguiente se decretó duelo nacional por tres días, y una multitud acompañó o saludó con flores a su paso al cortejo fúnebre hacia el
cementerio de la Chacarita, donde su cuerpo fue
cremado según su deseo para repartir sus cenizas en tres lugares amados por ella: Tucumán, Mendoza, y la ciudad de Buenos Aires.
47
Perú dispuso colocar la bandera a media asta en señal de duelo, comunicando oficialmente que de ese modo buscaba expresar "el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes".
48
El Presidente de
Brasil,
Lula da Silva, envió al Ministro de Cultura como su delegado personal para hacerse presente en los funerales, con el siguiente mensaje:
Gracias, Mercedes. Aquella que cantó a la vida permanece en los cuatro lados de nuestra América. Una voz potente que, al demoler fronteras, nos enseñó algo que va más allá de los territorios y banderas. Con Mercedes Sosa aprendemos cuánto tenemos para compartir como pueblos y naciones. Ella nos dio el sentido de lugar, de pertenencia y de una latinidad que nos consagra en belleza y tragedias comunes. Voz y actitud comprometida de la mujer fraterna por el arte ibero-americano. Voz inmortal que continuará en nuestras voces, por haber dado tantas gracias a la vida y para que esta fuese una vida de tiempos mejores, por eso - y por lo tanto - queda con nosotros su canto… gracias, Mercedes, “que nos ha dado tanto”!
49El Presidente de
Venezuela,
Hugo Chávez, publicó una solicitada en el diario
Página/12 de Buenos Aires, transcribiendo la carta que le enviara a la Presidenta de Argentina, donde dice entre otras cosas:
Mercedes Sosa, la de ustedes, la nuestra, la misma que aprendimos a sentir en toda Nuestra América como la voz que nos festejaba aclarándonos el sendero, ha partido para quedarse convertida en memoria sublevada, pan del menesteroso y aliento tenaz de los humildes. Nuestra América toda quedará en eterna deuda con esta extraordinaria mujer que encarnó lo más sublime que puede darle sentido a la existencia: la entrega incondicional a los injustamente olvidados de la tierra.
(...) Maestra cantora entre los cantores y las cantoras: Mercedes es encarnación del canto como razón de ser personal y colectiva. Canto como afirmación del espíritu de vida y como combate contra la muerte: luminoso canto de todas y todos. ¡Honor y gloria a Mercedes Sosa!
50Para quien recibió siempre el cariño de su público, en todos los rincones, pido un gran aplauso para decir: ¡Hasta siempre Mercedes Sosa!
El Presidente
Fernando Lugo de
Paraguay también envió una carta de condolencias a la Presidenta argentina, destacando "el recuerdo de la gente, que en su pasado más triste, encontró en las músicas de Mercedes Sosa, un consuelo, una esperanza, un abrazo cálido".
52
Francia emitió un comunicado a través del Ministerio de Relaciones Exteriores destacando que Mercedes Sosa residió un año en ese país cuando debió exiliarse y que con su muerte "América Latina pierde una de sus grandes voces y Argentina a una de sus artistas más reconocidas en el mundo".
53
Carta de los familiares "a todos" [editar]
El mismo día su fallecimiento la "Familia de Mercedes" publicó en el sitio web oficial de Mercedes Sosa una carta dirigida "a todos" para agradecer el acompañamiento brindado a la cantante en vida y al momento de su muerte, y para invitar a sus admiradores a despedirla cantando. Los funerales de Mercedes Sosa en el Congreso Nacional siguieron este deseo y durante los mismos se transmitieron grabaciones de su canto, que era acompañado por la gente que se hizo presente para testimoniar su afecto. El mensaje de los familiares dice:
A todos...
Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.
Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.
Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.
Registro vocal [editar]
En sus inicios poseía un registro cercano a una
soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina. El crítico musical Diego Fischerman expresó tras su muerte:
Ella cultivó un
modelo de artista en que la
mímesis con el público era fundamental(...)Una trayectoria de más de cuarenta años que define por un lado a una intérprete única, con una voz de riqueza de matices y
fraseo excepcionales y, por otro, a la explicitación más acabada y perfecta de la
canción popular como signo de su tiempo.
55Discografía [editar]
- La voz de la zafra (1962), RCA9
- Canciones con fundamento (1965), Ed. El Grillo 002.
- Yo no canto por cantar (1966), Philips.
- Hermano (1966), Philips.
- Para cantarle a mi gente (1967)
- Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
- Mujeres argentinas (1969) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
- Navidad con Mercedes Sosa (1970) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
- El grito de la tierra (1970)
- Homenaje a Violeta Parra (1971)
- Hasta la victoria (1972)
- Cantata sudamericana (1972) (con Ariel Ramírez y Felix Luna)
- Traigo un pueblo en mi voz (1973)
- Niño de mañana (1975)
- A que florezca mi pueblo (1975)
- En dirección del viento (1976)
- Mercedes Sosa 1976, La mamancy (1976)
- O cio da terra (1977)
Atahualpa Yupanqui en 1979
- Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
- Si se calla el cantor (1977) - Recopilacion
- Serenata para la tierra de uno (1979)
- A quién doy (1981)56
- Gravado ao vivo no Brasil (‘grabado en vivo en Brasil’) (1980) - Concierto en vivo.
- Mercedes Sosa en Argentina (1982) - Concierto en vivo.
- Mercedes Sosa - Como un pájaro libre (1983)
- Como un pájaro libre (1983)
- Recital (1983)
- ¿Será posible el sur? (1984)
- Gracias a la vida (1985) - Recopilación
- Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
- Corazón americano (1985, con Milton Nascimento y León Gieco) - Concierto en vivo.
- Mercedes Sosa ’86 (1986)
- Mercedes Sosa ’87 (1987)
- Amigos míos (1988)
Konstantin Wecker en 1986.
Filmografía [editar]
Entradas
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