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MEyL = MUSICA ESPAÑOLA Y LATINA

miguel rios - santa lucia - 17.06.2006

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Joaquin Sabina - Y nos dieron las diez



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Y nos dieron las diez Joaquín Sabina y Rocio Durcal

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Jarabe de Palo con Mari DEJAME VIVIR

Videoclip con La Mari de Chambao, y con la colaboración de La Shica
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Jarabe de Palo

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Jarabe de Palo
Jarabe de Palo en un concierto, 2005.
Jarabe de Palo en un concierto, 2005.
Información general
OrigenBarcelona, España
Géneros que abarca suestiloRock latino, Pop latino
Periodo de actividad1996 - presente
DiscográficasEMI Music , Warner Music Group
Miembros
Pau Donés
Carmen Niño
Alex Tenas
Quino Béjar
Jorge Rebenaque
Jordi Mena

Jarabe de Palo es un grupo español de rock latino/pop latino liderado por Pau Donés(1996).

Contenido

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Historia [editar]

Pau Donés, aragonés,1 trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó a los 15 años junto con su hermano Marc, con el que formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamadoDentaduras Postizas. Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.

El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir La Flaca que dio título a su primer disco del mismo nombre en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países. También se convirtió en una de lascanciones del verano de 1997. El propio grupo define el disco como "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".

Tras este éxito en un primer disco Pau buscaba demostrar que el grupo no era "One-hit wonder" (grupo de un solo éxito), y con esta idea se lanzó Depende (1999), que fue producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso abrirse hueco entre el italiano.

En 2001 publicaron De vuelta y vuelta, su disco más conceptual. Muestra un cambio en la banda con el primer videoclip del álbum, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, desprendiéndose de su característica melena. Para este disco se contó con colaboraciones como las de Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz.

En el 2003 la banda pretende mostrar una vuelta a canciones más vitalistas y positivas con Bonito, con participaciones como la de Mártires del Compás, la cantaora Elena Andújar y el amigo italiano Jovanotti.

Ya en otoño de 2004 se anuncia la gira de presentación de su nueva obra 1 m2 (Un metro cuadrado) con la participación de amigos comoJorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).

El grupo presentó a principios de 2007 su nuevo álbum titulado Adelantando, del cual se comenzó a oír su primer single Ole a mediados de Marzo en las emisoras de radio y fuentes musicales hasta la aparición del álbum en sí el 10 de abril. La gira de dicho nuevo álbum se abrió a partir de Mayo a lo largo del verano, por España y Europa. El segundo single extraído del disco ha sido "Déjame Vivir", con la colaboración de La Mari de Chambao. La canción "A tu lado" ha sido usada por hipermercados hipercor, en spots publicitarios de radio y televisión.

También en este álbum han contado con la colaboración de La Shica y Carlos Tarque.

Premios y colaboraciones [editar]

El grupo ha recibido galardones como 2 Premios de la Música, Ondas y nominaciones a los Grammy. También ha colaborado con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Vico C o Celia Cruz (Banda sonora de El milagro de P. Tinto). Pau ha reivindicado a Peret en un disco homenaje, ha compuesto para Ricky Martin y ha protagonizado un videoclip junto a la estrella canadiense Alanis Morissette y otro junto a la cantante mexicana Julieta Venegas interprentando a duo la canción El listón de tu pelo. También cantó con Joaquín Sabina una versión "Sabina" de La Flaca.

Miembros [editar]

  • Jimmy Jenks (integrado temporalmente para la gira "Adelantando" y "Reciclando Tour")
  • Alex Tenas
  • Kike Serrano
  • Carmen Niño
  • Quino Béjar
  • Dani Baraldés
  • Pau Donés, solista y compositor.

Otros de sus miembros han sido:

Discografía [editar]

Discografía adicional:

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Islas Canarias - Alfredo Kraus y Los Sabandeños

Alfredo Kraus y Los Sabandeños
Arte canario se mire por donde se mire, el autor e igualmente sus dos interpretes, Kraus y Los Sabandeños.
Se trata de una colaboración del tenor en el año 1993 para este "Sombra del nublo" del compositor, Nestor Alamo Hernández

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Raimundo Amador BB King - Bollere

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Miguel Rios himno a la alegria

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Alberto Cortez - Cuando tu te hayas ido/Las Palmeras

Alberto Cortez - Cuando tu te hayas ido/Las Palmeras


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Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Es uno de los más grandes autores contemporáneos, dada la calidad y la cantidad de sus creaciones. Desgarrado, intenso y de una belleza poética excepcional.

Gran amigo de Facundo Cabral, con el que se presenta en ciertas ocasiones, cantando obras como "no soy de aqui ni soy de alla" y "cuando un amigo se va".

Algunas de sus obras mas conocidas son:"Mariana","Callejero","Mi arbol y yo","Que maravilla Goyo","Juan Golondrina","El vagabundo","No soy de aquí ni soy de alla","Cuando un amigo se va".

Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. 1946A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir. Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

1952 Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es “Un cigarrillo, la lluvia y tú”. Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

1957 En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí. En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como “Chiquito García” Aquel año se forma el conjunto folklórico “Los Andariegos”, al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

1958 Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

1960 El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova. Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el “Argentine international ballet and show”. De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del “Argentine international ballet and show”. Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su primer disco para Moonglow Records. Tras el fracaso en Bélgica del “Argentine international ballet and show” viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda.. Poco después se disuelve el “Argentine international ballet and show” Regresa a Bélgica donde el disco “Sucu Sucu” es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó “Puerta del Sol”. Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

1961 Primer viaje a Canadá y Estados Unidos. Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él. Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo “latin lover” del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta. En Los Angeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba “Renata” como “Renato” y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba “La escalera” en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat. Primer viaje a Madrid. Su disco con el “Sucu Sucu” y, sobre todo, “Las Palmeras” es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

1964 El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

1965 Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal. Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

1967 El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción ”En un rincón del alma”. La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez. El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanquiacompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

1968 Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son “Poemas y canciones, vol. 1 y 2”.

1969 Compone y graba el disco “El compositor, el cantante”, con canciones como “Cuando un amigo se va”, ”El abuelo”, ”Hay un Madrid”, etc. Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, “Retrato” y “Las moscas”. Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan “La voz de la amistad”. Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas “Espectaculares Domecq”.

1970 Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito. Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa “Sábados circulares”, de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

1971 Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí. Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena “Mi árbol y yo”. Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza “Mi árbol y yo” para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

1972 Recibe su primer disco de oro por “Mi árbol y yo”. Recibe el primer “Heraldo de oro”, otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el “Micrófono de oro”, otorgado por la asociación de comunicadores de México.

1973 Le otorgan el segundo “Heraldo de oro”, y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos “Heraldos de oro” más. Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

1974 Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción

1975 Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico. Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

1976 Presenta en México la suite “Soy un charlatán de feria”.

1977 Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

1978 Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud. Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

1979, 1980 y 1981 Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

1982 a 1992 Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

1992 Graba en Los Angeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti. El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

1994 Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

1995 Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones. Debutan con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en Buenos Aires.

1996 Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

1997 Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

1998 Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos. 2000 La canción “Cuando un amigo se va” conjuntamente con “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida” son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España.

2001 Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

2002 Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".

2003 Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

2004 Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

Discografía [editar]

  • Welcome to the Latin Club (1961)
  • Mr. Sucu Sucu (1963)
  • Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
  • Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
  • Poemas y canciones, Vol. 2 (1968)
  • Alberto Cortez. El compositor... el cantante (1969)
  • El compositor, El Cantante (1969)
  • Distancia (1970)
  • No soy de aquí (1971)
  • Equipaje (1972)
  • Ni poco... ni demasiado (1973)
  • Como el ave solitaria (1974)
  • A mis Amigos (1975)
  • Soy un charlatán de feria (1976)
  • Pensares y sentires (1977)
  • En vivo desde Madrid (1978)
  • Lo mejor de Alberto Cortez (1979)
  • A partir de mañana (1979)
  • Castillos en el aire (1980)
  • Como el primer día (1983)
  • Gardel... Como yo te siento (1984)
  • En vivo (1985)
  • Entre líneas (1985)
  • Sueños y quimeras (1986)
  • Como la marea (1987)
  • Almafuerte (1989)
  • Coincidencias (1990)
  • Si vieras que fácil (1991)
  • Aromas (1993)
  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 (1994)
  • Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 (1995)
  • A todo corazón (Versión Hispanoamérica) (1996)
  • Testimonio (1997)
  • Cortezías y cabralidades (1998)
  • Cortezías y cabralidades Vol II (1998)
  • Fe (1998)
  • Marcha mundial (1998)
  • Cortez al desnudo (1998)
  • A todo corazón (Versión España) (1999)
  • En un rincón del alma (2001)
  • Estela Raval & Alberto Cortez Tour 2002 en vivo (2002)
  • Después del amor (2003)
  • Alberto Cortez Sinfónico (2004)
  • Identidad (2005)

Enlaces externos [editar]

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